数码时代下创意摄影手法探析
本帖最后由 lilong 于 2022-7-11 12:28 编辑1掌握并理解数码观念，加深并延伸创作思想
在传统摄影创作中，客观事物是创作的主体，拍摄的要点是以表达作者本身的审美观和对事件或事物本身的典型瞬间为出发点的，所得到的画面都是摄影家对生活中美的理解，数码创作于这种传统的创作形式有着很大的不同，这种不同主要表现在以下两个部分。
一部分主要是在创作过程中用于辅助性的工作，用于对所拍摄的画面进行调整，数码相机拍摄图片后，将数码图片输入电脑，可以对原始图片进行包括影调、反差、色调等的修改和调整，通过这种调整，可以极大地改观原有图片的质量，使原图可以达到尽可能的完美，这也是在传统的摄影创作中很难达到的，当然，电脑辅助的真正难点在于对画面的控制，这要完全依靠摄影师自己的艺术修养。
另一部分就是通过摄影师大胆的构思产生奇幻的创意画面，在这一部分中，摄影技术往往显得不是特别的重要，反而是数码创作的功能得以极大的展现，只要你的头脑里能想到的画面，通过素材的搜集和电脑的处理加工，任何有想象力的画面都可以被创作出来。在这里，只要你有想象力就足够了，只要你想得到，就能够做得到。
当然，并不是创作的成功与否都要归结于无所不能的数字技术，通过很多失败的数码图片可以发现，要想得到成功的数码图片，必须端正运用数码的创作方法。
2数码摄影作品审美特征的理解
优秀的数码摄影作品应具备的要素：
（1）素材的来源必须是相机（可以来源于数码相的的拍摄，也可以是扫描相机拍摄的底片）。
（2）在创作过程中色彩的加工要准确适度，不可夸张失真，色彩的运用要和作品的主题相契合。
（3）画面的构思要奇特，想象力要丰富，素材的选择要合理有序内容要合理有意境，禁止哗众取宠。
（4）在画面的安排上有合理讲究，主次明确清晰，画面设计感强烈，在二维空间逐层展开三维空间的创作，使读者在观看时层次清晰，画面感强。
（5）创作画面要做到视觉冲击力强烈，让读者在观看时能够有力抓住读者的眼球。
（6）在创作时对难度要有所要求，因为软件的功能非常强大，所以在床的难度上一定要下功夫，没有创作难度是很难使人信服的。
（7）制作精细在创作上要做到精益求精，尽量不要使人看出制作痕迹。
（8）作品质量高，创作素材要有足够的清晰度。（这就要求素材必须是作者自己拍摄，不能在网络上扒取素材）。
3数码时代下创意摄影手法的丰富
计算机技术和信息时代发展使得数码摄影的诞生成为必然，它是技术与艺术的完美结合。数码摄影一个最大的优势是传统的暗房被电子“暗房”所替代，这一变革使得摄影的输出方式发生了极大的改变，摄影的创意手法的运用越来越多样化，使得摄影艺术的表现语言得到了极大满足，摄影艺术的创作手法也得到了极大拓展。
在传统摄影中，摄影艺术的表现语言主要是以写实为主的，在摄影的创意性方面可以说是非常少的，当然，在传统摄影中也可以借助一些暗房手段帮助作者完成创作，但传统暗房在创意的表现力方面还是会受到很大的制约，是作者在创作是不能做到有的放失，摄影的记录表达手段还是大多数摄影者所热衷的。
伴随着数码摄影的出现，传统摄影这种对摄影师在创意方面的限制和制约逐渐得到改观，使得摄影师在摄影创意手法的运用上越来越多样化。数码摄影可以将图像转变为电子信号输入电脑，在电脑软件中进行随心所欲的创作，可以对图片调色、对比度等基本摄影元素的调整，甚至还可以对图像的画面元素进行重构，使作者的想法得到最大限度的实施。
这样传统艺术摄影以记录瞬间形象为表现语言的方式被数码摄影技术所带来的表现手法彻底改变。阮义忠先生在《摄影美学七问》中曾这样论述，数码摄影改变的已不仅仅是光学和化学上的问题，而是艺术创作方法上的差异。传统摄影虽然也可以在暗房里合成各种影像，但它在创作的过程中是以人的工作经验为基础的。
而数码图片在创作上既可以是实拍而成的图片，也可以是纯粹的创作。不论什么创作形式（可以是拍摄前对相机的控制；也可以是拍摄后对图片的创作；还可以是纯粹的创作）。数码创作图片都可以创作出不依靠人的实际经验而得出的影像。
4数码时代摄影艺术与其他艺术媒介的新联姻
后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期，与其他艺术门类一样，作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变，在创作手法上也突破了单一的局限，并与其他媒介相联姻，艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替了摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及，数码照相机自动化程度的提高，这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式，尤其记录属性本身就是摄影的基本属性，很多艺术家顺理成章的就把它作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样，摄影成为了表情达意的一种重要的创作工具。其实，记录属性仅仅是摄影最基本的属性，表现性才能更加凸显它的艺术属性。
摄影的发展初期，摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介，此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。在新的艺术思潮以及当代电子文化的影响下，摄影不再仅仅是一种纯记录手段，而是发展成可以直接表达艺术家创意思想和艺术观念的一种新的表达形式，摄影在艺术方面的属性也就逐渐被表现属性所替代，现代摄影也就发展成一门可以直接展现艺术家构思想法的一种艺术门类。这种转变也就预示着摄影在创作的观念上的本质性的转变，摄影自此有了与以往完全迥异的观念诉求。再就是当代很多艺术家的创作活动都与摄影艺术有着千丝万缕的关系。
也就是通过这种和前沿观念艺术的紧密联系，才使得摄影在艺术创作中的位置显得越来越凸显，越来越重要，也使得摄影逐渐发展成一门独立的摄影门类--观念摄影。在这种环境下诞生并迅速发展起来的观念摄影有几个非常必要的发展条件。首先，数字技术的发展和应用为观念摄影提供了必要的条件，是观念摄影的出现成为了可能；其次，在发展过程中与其他艺术形式的互通有无也为观念摄影的发展提供了广阔的天地。观念摄影正是在这种环境下发展起来的，是摄影艺术发展与数码时代摄影技术的产物。
所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达，它可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果，这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家，不再注重到现实世界中寻找素材，而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合，然后利用摄影的表现手段表现出来，继而创造出观念摄影的作品。
例如，美国女摄影家巴巴拉·卡丝丁，她喜欢将各种道具（包括镜子、各种几何体）堆砌成各种精致繁杂的微型模型，然后用摄影的形式将它们拍摄下来，用这种形式展现一个新的世界。顾铮先生曾在《国外后现代摄影》中这样说，看到她的作品，能使人想起20年代包豪斯设计学院的摄影课程中的作品。
桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影家，他创作的《巴黎的猫》，就是将摄影与行为艺术、装置艺术、雕塑艺术融为一体的产物。他将猫的雕塑按照自己的构思放置于特定的空间，让他们和人类的生存空间产生某些联系，最终他的观念通过照片这种形式得到了很好的表现和传达。在国外观念摄影的影响下，近年来国内观念摄影的发展也非常迅猛，例如马良的系列影像作品《邮差》，这组摄影作品糅合了观念、时尚、怪诞等多种摄影种类，使整组作品带有强烈的戏剧性色彩，这种戏剧性的拍摄首先是操纵感，这就不同于传统摄影的记录方式。
这种操纵感使得作者仅仅将画面中的人物看作是他表达内心想法的一个符号，使拍摄的画面能够更直接的表达作者的目的，也使作品有着更强烈的诉说感。再比如邱志杰的系列作品《好》，现代白领生活是他创作的主要题材，在拍摄时，也是利用操纵感极强的摆拍摄影法，他镜头下的人物衣冠楚楚、笑口常开，通过这种形式来反映白领阶层僵化统一的“意识模式”.
通过以上我们所列举的几个国内外摄影师的观念摄影作品，我们可以从中看出摄影从传统形式演变成数字形式，传统的摄影观念已经被彻底的摒弃，摄影已不再是单纯地记录，而是演变成了创造性的一门艺术形式。数字摄影术的发展以及与其他艺术形式的新联姻为艺术家的创作打开了一个更大更高的舞台和平台，以为一些更加有创意的摄影作品的出现提供了可能。数码摄影与其他艺术形式交融发展，极大开拓了摄影艺术的表行手法，也使得观念摄影得到急速发展。
5结语
数码时代，摄影艺术的创新得益于数码摄影技术与电子技术的发展。近年来，业内人士也越来越重视创意摄影手法，许多老一代摄影家也对此表现出浓厚的兴趣，为此，无论是国际或是国内的各项摄影大赛中都会为创意摄影设立专门的参赛板块，各种以创意摄影为主题的大赛更是层出不穷。时代的发展促进了这些活动的举办，这些活动有效的将数码技术与创意摄影手法融为一体，在拓展了摄影艺术的表现手法的同时，丰富了摄影艺术的创作语言，促进了摄影艺术发展。
来源：学术堂
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