他是个玩具设计师，他喜欢把卡通形象都解剖一遍
Jason Freeny 是一名玩具设计师。你可能没有听过他的名字，但他最著名的“解剖系列”玩具在网络上已经流传了很多年了。“解剖系列”通常是这样的，它开始于一个大家都不会陌生的形象，比如用气球扎成的小狗、姜饼小人、甚至是《玩具总动员》中的土豆先生。他们被做成玩具，半边身子就是这些形象原本的模样，而另一边则被解剖露出森森白骨。Jason 告诉《好奇心日报》，如果这些形象跑去医生那边照 X 光片，那么这就是 X 光片会呈现出来的样子。http://img.qdaily.com/uploads/20161127202226v9W8JVtnm7ZTuLMj.jpg-WebpWebW640http://img.qdaily.com/uploads/20161127202249UKuESw9478BgFv1b.png-WebpWebW640http://img.qdaily.com/uploads/20161127202307Ak2oJbELvCXjsMF4.jpg-WebpWebW640
Jason 的第一个“解剖系列”玩具是气球扎成的小狗。那是十年前的事情了，当时 Jason 住在纽约的一套小公寓里，以帮别人画插画为生。气球狗对他来说有一些特殊的意义，“当它漂浮在空中的时候，我感觉它就是我的意识的象征，无拘无束，能够思考”。在 Jason 看来，气球狗是一种活的生物，这让 Jason 觉得气球狗身体当中一定存在着一副骨架。于是他就开始自学法医学和解剖学，试图找出气球狗真正的“身体结构”。第一个属于“解剖系列”的形象就这么诞生了，在那之后 Jason 又开始探索小熊软糖、姜饼人的“身体结构”，并陆续画出了这些形象的插画。把这些插画做成真实的玩具是一年以后的事情了。在绘制插画之余，Jason 也同时为玩具做一些概念设计方面的工作，然后试图把这些设计卖给美泰、孩之宝这样的大厂商。再加上，Jason 在大学里学的就是工业设计方面的专业，他对自己的插画进行了更细致的调整，以便它看上去真的像是能够被大规模生产成玩具。
最终一家名为 Fame Monster 的公司接受了 Jason 的设计，“解剖系列”玩具正式开始量产。有趣的是，Fame Monster 本来生产的就是教学玩具，其中对于实物的解剖是他们最擅长的领域之一。http://img.qdaily.com/uploads/20161127202735XsHIqlYG5Wyk0N8t.jpg-WebpWebW640http://img.qdaily.com/uploads/20161127202737VmB06UtKGMdQhHOY.jpg-WebpWebW640
两年前，Jason 在亚洲找到了一个新的合作伙伴。欧杰盛是一个新加坡的艺术家，在当地创立了一个名为 Mighty Jaxx 的玩具品牌。他很喜欢 Jason 的“解剖系列”，希望能够和 Jason 合作。在欧杰盛最初的构想中，Jason 要和另外一个奥地利的艺术家共同开发一个新的玩具系列，但这显然不能算是一次合作的成功。“要么他做出一个雕塑，然后我来上色，要么我来设计，他来上色，” Jason 回忆说，“这两种情况下，都会有一个人的角色仅仅只是工具。”最后，在 Jason 的建议下，欧杰盛决定就直接继续生产 Jason 的“解剖系列”。两年过去，Jason 的解剖系列卖得还不错。“这是我们一个非常重要的系列。”欧杰盛告诉《好奇心日报》，“现在每年的销量大概有接近 10 万左右。”按照在淘宝上，每一个玩具的平均售价在 200 元左右，销售额可以达到千万人民币的级别，这对于 Jason 来说是一笔不错的收入。在和欧杰盛以及 Mighty Jaxx 达成合作之前，Jason 的生活并不算太宽裕。“我失去了我的工作，我必须要做点什么能够卖出去的东西，” Jason 说，“这是一种必须。”从某种程度上来说，这种拮据的生活是 Jason 的常态。从纽约的 Pratt Institute 的毕业以后，学习工业设计的 Jason 没能找到一份工作，只能在一家书店里做理货员，把书本按照字母排序堆放到书架上。之后在朋友的介绍下，Jason 进入娱乐业，开始为电影制片厂绘制壁画，就是在摄影棚中充当背景的那些道具。接下来，Jason 又辗转 MTV、ESPN 等多个电视频道，为摄影棚做设计。“然后经济形势一下子垮了，我也失去了我的工作。” Jason 说。在这种情况下，“解剖系列”对于 Jason 来说意义重大。它不仅是这位独立设计师的一个得意作品，也为他的生活提供了保障。但即便如此，Jason 对于未来也依旧有些不安：“我总是在思考，如果这一切（解剖系列玩具）都结束了，我能做什么呢？我一直在思考这个问题。”http://img.qdaily.com/uploads/201611272028440nfeX2oJQGbDcq53.jpg-WebpWebW640
不过，暂时 Jason 还不用太关心这个问题。在 Jason 和欧杰盛的合作中，Mighty Jaxx 会负责玩具的制造、销售等一切除了设计以外的环节，而且欧杰盛表示会和 Jason 长期地合作下去。另一个好消息是，Mighty Jaxx 这家新加坡公司正在努力开拓中国市场。在不久前的上海漫展上，欧杰盛就把 Jason 带了过来进行签售。场面十分热闹，一位帮着看摊的工作人员用“忙不过来”来形容销售的情况。在这种情况下，Jason 可以把更多的精力放在新的艺术创作之上。他会形容自己有两个部分，艺术的和不那么艺术的。在考虑如何把一个设计做成大规模销售的玩具时，不那么艺术的 Jason 可能占据了上风，但更多时候 Jason 还是把自己定位为一个雕塑家。在他个人网站的醒目位置有一件名为 Persistence of Existence （存在的延续）的作品，是一片奶酪被做成莫比乌斯环的形状，而且还在不停地融化。Jason 说，这件作品的意义借用了奶酪在英文中的一个影射 cheesy，意思是劣质的、低劣的，希望能够从这件作品中传递出一种对现实的嘲讽以及幽默。“就像是那些麻烦的事情永远都停不下来一样。”http://img.qdaily.com/uploads/20161127202350FWNTuPX8Sln64Ieg.jpg-WebpWebW640Persistence of Existence
关于 Jason Freeny 的作品和他本人，我们还和他聊了些别的东西。Q = QdailyJ = JasonQ：你的作品中有一些大公司的卡通形象，像是乐高、米老鼠、Hello Kitty 等等，这些大公司对你使用这些形象的反应是什么？J：一开始他们很生气。我最早使用的这样的形象是乐高小人，它有一个方方正正的身体，我觉得它会有一副非常酷的骨架。我把乐高小人的骨架放在网上的时候，我真的吓坏了。我不想冒犯任何人，但是只要我们不大规模生产这个玩具，它作为一种艺术作品是没问题的。当然很快，这些公司就来联络我了，希望我能停止。有些态度很粗鲁，有些人会说你的作品真的很酷，但你需要停下来。不过，随着时间的推移，他们看到了消费者的反应，就开始放松下来，开始接受我的作品。Q：把玩具做成解剖的样子，你有没有担心过会吓到孩子们？J：我把我的孩子带到我们的儿科医生那里去。我给他们展示了我做的东西，当时他们大概三四岁左右，他们指着那些身体器官，一点也没有害怕。我的儿科医生说你做得不错。我后来意识到，孩子们并不会对此感到惊恐，反倒是家长们会害怕。对于解剖的物体的恐惧其实是一个习得的习惯，被鬼怪、恐怖片、万圣节的那些骷髅培养出来的。Q：你在设计这些“解剖系列”玩具的时候，你是把他们当做艺术来设计的，还是当作可以大规模生产的玩具来设计的？J：我在学校学习的时候，学的是工业设计。我接受的训练就是设计工业产品的原型，所以他们看上去像是能够在商店里购买到的东西。但我内心还是一个雕塑家，一个艺术家。当我在设计的时候，我的想法是设计这些形象的解剖学模型。我觉得这是艺术，而不是什么用来大规模生产的玩具。我想知道它到底是什么样子的，它可以是很美的东西。
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