怎样才能写好一首歌曲
一、情感投入，体验生活创作自然是要你自己本身的东西。著名的文学前辈郁达夫曾精彩地概括过：好的艺术精品无不包含作者自我的人生感受。可见，在艺术创作中，情感投入和生活体验是极其重要的。
歌曲创作不仅仅需要的是你对歌曲写作技法的纯熟，更重要的是赋予歌曲一种真实丰富，鲜活的情感。不管你要表达的是什么情感情绪，那都应该是一个具体的人的气质，要有一些个性，那就是你的个性。不要为了写歌而写歌，现在为了某种外在的理由而写歌的例子太多了，试问，那已经不是单纯的创作行为了，还能够将这些作品称为优秀的创作吗？更不要为了无病呻吟，附和着别人的感情，再做一些毫无意义的夸张，艺术的源泉不是钱不是权不是利是生活。要为了抒发自己的内心而写歌。在自己的生活中去接触去体味去捕捉各种事物的原生态对自己产生的各种情绪。只有对生活了解得越多，感知得越多，才会在歌曲中创作出只属于自己的，最贴切的，最感人的，最真挚的音乐。暂且不论它的音乐语言有多少别致，但是至少它是从你心底深处流出来的音符，是最直接的最冲动的最自然的感情爆发，是独一无二的。所以创作者丰富的生活经验和对所要反映的生活产生的强烈情感是创作的关键。从那些在浮躁中，炒作中，功利心中制造出来的作品里脱引而出，是最可贵的。让他人感受到你作品中寄含的情感，产生一种共鸣，就是创作的成功了。
二、学习民族民间音乐
我国地大物博，历史悠久，并有着众多的民族文化，也有着丰富的民族民间音乐遗产。这些民族民间音乐都是根植在我国人民生活的土壤中的，有着我国人民独特的美学思想和音乐创作方法。它是一个博大的音乐学习库，值得我们学之不尽。但是，现在的很多创作者却并不重视它的存在，甚至将我国丰富的音乐文化遗产抛诸脑后，只知道埋头在电脑前面，在有限的思维和有限的认识中搜索枯肠，美其名曰搞创作，却不知道打开门去感受我国民族民间音乐的广阔空间。
创作者们需要采风。打开多彩多姿的民族民间音乐的文化宝库，感受中华五千年的音乐的深厚底蕴。看看以往的音乐成果，听听前人的音乐表现手法，自己亲身了解一下各民族的生活习惯、乡土人情、历史背景、自然风光，再通过自己的想像和分析，在借鉴中消化，在消化中借鉴民族民间音乐的独特表现手法。我国有五十六个民族，汲取了各民族的音乐特点，便能够综合它们的不同特点，进行新的创造，作品中必能够体现更强烈的艺术魅力，塑造更丰满的音乐形象。并且，通过采风，可以使自己的视野开阔，刺激自己的灵感源泉，让自己迸发出更具情感内涵的灵感。在继承民族民间音乐的基础上，不断发展，不断创新，创作出更具有时代风格的作品。
因此，对于音乐历史文献的学习，汲取民族民间音乐的养分，对各民族音乐语言特点的掌握对歌曲创作有着重要的意义。
三、汲取国外优秀歌曲的创作经验
艺术的发展也好似国家的发展不能关门闭户，孤芳自赏，要想进步，也要采取开放政策，对外开放，汲取国外优秀歌曲的创作经验，来弥补我国歌曲创作的弊端，丰富我国歌曲创作的表现形式。
我不知道别人的感受如何，但是我确实觉得我国的诺大一个歌曲库中真正被历史沉淀下来，称为优秀的歌曲少之又少，而且较之国外的优秀歌曲，我更愿意欣赏后者。闲时，也曾细细品位过国外歌曲音乐的妙处，发现他们很多只不过是从一个个小小的动机展开，利用模进，倒映，移调，变奏等手法，将原本仅仅只有短短半分钟的乐思扩展到几分钟。而这些曲子还不会另人多听生厌，巧妙地不可言语，反而还更恰当地表现出作者想要表达的思想感情。我想这些因该归功与西方音乐的理论体系，国外歌曲创作注重音乐的结构，织体，和声等一系列的作曲技巧。虽然不能说我国的歌曲创作都太随意，不够严谨，不重音乐构架，但事实在我们国家的歌曲创作当中较外国的创作技法的确太过写意太过感性。
常有人提“学院派”而不屑。但真正的大师哪一个不是有着高深的理论学习底蕴，哪一个不是天赋和深厚基础的结合而来。我国就是有太多的“灵感派”或是“赶潮流派”的业余创作者，看见别人写一首歌，便也学着哼哼，却连自己将旋律记下来的本事都没有，都是昙花一现，这种灵感闪现毕竟是野路子，总有江郎才尽的一天，何谈创作生命的长久，更不必说发展歌曲创作的艺术了。
所以，歌曲的创作还是需要我们多去学习国外丰富的创作技法，在歌曲创作中多推陈出新。比如，在曲式结构上，不要一味地钻入一段体两段体的死胡同，可以尝试着运用回旋曲式、变奏曲式；在写作时，不能只考虑单音旋律的写作，还要注意和声的走向，让音乐织体丰富起来，音乐形象更加饱满；还可以借鉴国外优秀歌曲的各种创作风格的融合，让歌曲既具有艺术性又不乏流行性，在现代音乐中融入古典音乐，更可以大胆地进行摇滚乐和爵士乐的变异。如果能够让这样的创作思路成为现实，我想那必将迎来歌曲创作的又一个春天。
因此，歌曲的创作并不似我们眼前所看到的这么简单，要真正地写好一首歌，还需要我们不断地学习，不断地积累，只有在热潮退去后，才能够看到真正优秀的作品沉淀下来。
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