诗人汪国真病逝 其诗歌总能感染青年人，没能等到最新作品问世
昨天凌晨2时10分，诗人汪国真闭上了眼睛。59岁的他，永远告别了这个世界。消息在临近中午时通过网络传播开来，从那一刻起，纪念汪国真的文字、他生前诗作的摘抄，在人们的手机里铺天盖地发散开来。人们以这个时代特有的方式悼念他的离开，并且怀念着这位诗人在自己的青春岁月里留下的记忆。汪国真遗体告别仪式将于4月30日早8时在八宝山东礼堂举行。
没能等到最新作品问世
汪国真的突然离世不仅令他的读者感到意外，就连熟悉他的人也是如此。
汪国真身边的工作人员回忆说，他是在今年2月才发现患有肝癌的，“那个时候他坚信自己一定能好。”这位工作人员透露，确诊后汪国真一直很坚强，很配合医生的治疗，但是无奈病情一直在加重，在最后的这些日子里，他已经神智很不清醒了，“不过，好在他走的时候没什么痛苦。”这位工作人员说。
张亚丽是《汪国真经典代表作》一书的责任编辑，今年春节时她才和汪国真通过电话，那时的他和平日一样健谈；后来张亚丽听到了他患病住院的消息。“1个月前，因为他的书合同要续约，我将合同寄给他，但一直没有得到回复。”她说，那个时候问过汪国真的妹妹，得知他的情况不太好。
《青春在路上》是汪国真最新的一本书，但他没能等到这本书的面世。该书责任编辑刘志宏说，这本书汇聚了汪国真的诗歌、散文、书法、绘画作品，是对他多才多艺的一生的总结。“汪老师跟我说过，他不在乎外界对他的评价，比如有人说他诗写得轻浅。他说，他是新中国成立后，诗集销量最大的诗人，图书总销量超过了1000万册。”刘志宏说。
他的诗歌总能感染青年
上世纪80年代到90年代，国内曾掀起一股“汪国真热”，他的很多诗句都在那个时代成了流行语，被青年们摘抄在笔记本上。“即使今天读到汪国真，也是有感触的，因为他代表了独特的青春记忆。”岭南师范学院中文系教授张德明说，在汪国真走红的那个年代，新诗是很寂寞的，而他的出现至少说明中国新诗是有读者的。
张德明清楚记得，1992年他参加华东师范大学的研究生考试，有一道考题居然就是“谈谈‘汪国真现象’”。此前张德明曾买过汪国真所有的书籍，他在湖北一所中学执教时发现，那些面临高考冲刺的学生们，从汪国真的诗作里找到了情感共鸣。诸如“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”之类的诗句，让他们感动。张德明同样注意到，即便在今天，喜欢汪国真的大学生也并不在少数。
在诗歌界一些人士看来，“汪国真现象”值得重新认识和重新阐释。《星星》诗刊常务副主编龚学敏说，汪国真的诗歌是青春的、积极的、阳光的，“现在很多诗歌是不把人往美好的方向引领的，这一点他比现在很多诗人做得好。”龚学敏还发出了预言，“50年以后，汪国真那些青春励志的诗歌还会有读者，但是自以为伟大的诗人可能不会有人再读。”
“有句无篇”是他的弱点
“汪国真热”作为一个特有的文化现象，在他离去的时候，这个话题更有多重含义在其中。
湖南文艺出版社副社长陈新文认为，汪国真格言警句式的诗歌写作，在当年是很能引人注目的，“他进入诗坛的方式是讲人生道理，并将其提炼成朗朗上口、通俗易懂、易于传诵的诗句。”在他看来，汪国真的诗歌在当年其实已经具有流行文化的特质。
诗人于坚认为，汪国真的出现恰逢其时，“在九十年代那样一个社会转型的特殊时期，年轻人知识有限，又希望有某种东西给他们励志，当时这方面的东西少得可怜，讲人生大道理那样的书几乎没有。”于坚说， 很多年轻人受到汪国真的影响，汪国真也必有他在那个时代的作用。
不可否认的是，无论是过去还是现在，诗歌界对汪国真的作品评价并不高。《诗刊》编辑刘年坦白说，自己过去不喜欢汪国真的诗，现在也是一样。龚学敏也说，汪国真不是自己欣赏的那一类诗人。于坚则一针见血地指出，汪国真的诗有句无篇，更像是人生格言，“他把诗写得很简单，语言很苍白，诗歌变成了所谓心灵鸡汤，更像是软性的豪言壮语。”
但诗人们不可否认的是，曾经是一个重要文化符号的汪国真，在今天仍然有着他不可替代的影响力。陈新文以一句香烟广告语“山高人为峰”为例，认为其出处正是汪国真的那句“没有比人更高的山”；他甚至进一步追问：“你以为汪峰的歌词没受汪国真的影响？”
这就是汪国真的意义。当他和众人告别的时候，围绕他的争论仍喋喋不休，赞赏也好，反对也罢，恰恰都印证了他的影响力，这就是他留给这个世界的印记。
记者手记
他曾坚信，自己的诗二十年后仍有人读
周南焱
听到汪国真去世的消息，有点小小的震惊，毕竟他还不到花甲之年。我的手机里还存着他的手机号，那是五年前采访他时留下的。当时，作家出版社推出《汪国真经典代表作》，以纪念“汪国真热”20周年，借此我拨通他的电话表达采访的意愿，他爽快地答应了。汪国真其时家住马连道茶叶城附近，我们相约在那里的一家咖啡屋见面。他步行过来，十分儒雅，外貌跟印在诗集上的照片一模一样。
汪国真的手里还提着一个纸袋，装着两册诗集和两张音乐专辑，特意题名送给了我。那时他早已不写诗了，而是迷上了音乐谱曲，专门给古诗词谱曲，还准备搞几首流行歌曲。话题还是从诗歌开始，他介绍了自己创作的历程，还很骄傲地说，自己的诗歌能够影响一代年轻人，是因为自己的诗歌明白易懂，还包含一定的人生哲理，受到年轻人的欢迎。
让我印象深刻的是，汪国真谈到诗歌时既自豪、骄傲，还明显流露出愤愤不平之气。汪国真在上世纪90年代初红极一时，但文学界对他的诗歌评价很低，很多评论家谈到汪诗时都表示嘲讽和不屑。显然，对文学界的评价，汪国真十分介意，记得他其时语气激动地说：“我是当代唯一靠写诗富起来的诗人。他们说我不算诗人，我不在乎。我的诗集长年占据新华书店的书架，唐诗宋词从来没有被边缘化，汪国真的诗也没有。”
在表达完对文学界的不满情绪之后，汪国真更津津乐道的是他当时酷爱的书画和音乐，语气变得兴奋、得意。他称很多人请他题字，还说到好多商家请他写广告词，他还指着送给记者的音乐专辑说，自己办了好多场音乐会，他坚信自己的音乐作品影响力将来会超过诗歌。今天看来，汪国真的宏大音乐梦想大概是落了空。
汪国真是一个多才多艺的人，也是一个很聪明的人，懂得抓住时代和市场的机遇。可惜，他不是天赋奇绝之人，创作的诗歌固然真诚，但终究是大众通俗的心灵鸡汤，文学性不高，只是在商业青春文学未兴起之前，填补了当时的市场空白。那次采访中，他坚信自己的诗二十年后还会有人读，希望他如愿吧，只是他本人再也看不到了。
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