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标题: 华摄•影史|摄影史④：追求艺术的摄影 [打印本页]

作者: 方舟 时间: 2016-1-24 14:06
标题: 华摄•影史|摄影史④：追求艺术的摄影
序

对于19世纪的艺术界来说，当时的一个普遍观念是，摄影是一种机械手段，无法与艺术家的创造相提并论。大诗人、评论家夏尔勒·波德莱尔甚至说摄影再这样发展下去会毁掉艺术，它只能作为艺术的辅助工具。
摄影不是艺术。这种观点即使置于今天仍然有相当的市场，不过这对于为摄影付出心血的摄影师来说显然是不公平的，毕竟摄影一天不与绘画分庭抗礼，摄影家也只能作为一个匠人的存在。

“艺术摄影”

英国摄影家奥斯卡·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875）是欧洲“艺术摄影”的代表人物，他倡导：“摄影将使画家成为更好的艺术家，成为手艺更精巧的绘图师。”他的《人生的两条道路》运用30张底板拼凑而成，右边表示“勤勉”，左边表示“堕落”，使摄影成为教化的手段，教育人们要走人生正道。这作品最终被英国维多利亚女王买下教育王子。这在当时是轰动一时的大事件。被英国女王所赏识，是对摄影的极大的肯定。奥斯卡·雷兰德也在尽其努力，想要看看摄影究竟能在何种程度上可与绘画争个高下。

《人生的两条道路》 1857
奥斯卡·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）
同样的，英国人亨利·罗宾逊(Herry Robinson)也对“艺术摄影”贡献巨大。他的《弥留》同样是运用多张底板合成的手法，并著书《摄影的绘画效果：给摄影家的构图与明暗法的提示》，为“艺术摄影”提供理论支持。这本书成为19世纪最畅销的摄影教本。

《弥留》亨利·皮奇·罗宾逊(Herry Robinson)

艺术美的新探索

雷兰德和罗宾逊通过模仿古典绘画的形式来追求艺术地位，但是这样从某种程度上是一种东施效颦，反而放弃了摄影的纪实和媒介的特性。反而当时一些业余摄影爱好者对于摄影的艺术追求，在摄影史上开辟了自己的一片天地。

人物肖像若干
卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）

家庭主妇卡梅隆夫人在49岁才拿起相机，只是为了消遣无聊的生活。然后卡梅隆夫人的目的很明确，就是想通过摄影进入对象的精神世界，拍摄出具有人性的肖像，同时又保持高雅的艺术调子。在摄影追求艺术曲折的探索中，卡梅隆夫人让肖像摄影又回归到了摄影本身。

少女路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll，1832-1898）
路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll，1832-1898）为人熟知的，是他的经典的通过故事《爱丽丝梦游仙境》。然而又有多少人知道，他是通过拍摄少女，来构建他内心中的“爱丽丝”的呢？他大胆运用导演、化妆的手法，和少女接触交流进行拍摄，创造出一系列动人的形象。也为摄影在艺术上的追求贡献了另一条道路。

自然主义摄影

对于风头正盛的“艺术摄影”，英国人彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson，1856—1936）并不以为然。他认为：“只要艺术家忠实于自然，他的艺术就是好的。只要艺术家忽视自然并追随其想象，那就会引起坏的艺术。”因此，他把自己的美学追求定义为“自然摄影”。

彼得·亨利·爱默生
（Peter Henry Emerson，1856—1936）
爱默生与卡梅隆夫人一样，同样将摄影回归到摄影本身的特性，而不是追随古典绘画的脚步。他强调摄影摄影师应该创作出忠于自己视觉经验与感受的照片。爱默生的“自然主义”的摄影主张，后来对美国的“纯粹摄影”主义产生了极其深远的影像。

闲谈史话

在摄影术追求自己艺术地位的探索中，有的人选择追随古典绘画的脚步，模仿绘画当中的绘画艺术美；也有人另辟蹊径，回归摄影本身特性进行追求艺术地位的斗争。这都是摄影在争议中不断成长的过程。那到底摄影该何去何从呢？请看下回华摄•影史为您揭晓。
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