托比亚斯·雷贝格 (Tobias Rehberger)是当代德国艺术界最为重要的艺术家之一，也是2009年威尼斯双年展金狮奖的获得者。他的作品也遍布于世界的各大艺术舞台和全球不同的美术展馆中，包括巴黎的东京宫美术馆、沃克艺术中心、利物浦泰特美术馆、威尼斯双年展和Manifesta 双年展等。 其创作不仅运用影像，还包括了雕塑、绘画和设计等多种表现形式。他自己更是身兼数职，雕塑家、画家、设计师、摄像师和建筑师等等。他习惯于跨界创作，玩转于不同材质之间去探讨人与物或是物与其所处大环境之间的关系，并在他的创作里融进他对功能性的思考。正如他为2013年纽约Frieze艺术博览会上所创作的 《Oppenheimer酒吧》,令人晕眩却又产生快感的几何图案充斥着遍布于整个吧台主体，给观者一种头晕目眩却又真实存在的美感。
托比亚斯一直对这个世界很感兴趣，同时也对自己如何与这个世界产生联系充满想法，艺术创作正是其它展现这些内容的途径。“我小时候的梦想是成为一名网球运动员，但是后来受伤了。于是我开始有了大量的空闲时间进行艺术创作。”有人问托比亚斯为什么做艺术可以这么成功，他的回答坦率而简单——，仅仅是因为想成为艺术家。他一直坚信只要想做，并一直去做与艺术相关的事情，总会碰到合适的机遇。”在从事艺术二十多年之后，每一天仍会产生新的灵感和活力，这种精神充沛的感觉让他始终觉得自己是一个年轻的艺术家。
托比亚斯在他的艺术创作中表现出了对生活随性和放松的态度，经常将生活中的事物作为题材，例如酒吧、厨房等。正如他最著名的作品《Oppenheimer酒吧》，许多人认为酒吧是一种生活态度的表现，被问到他的创作思路时他笑着说的确是因为自己很喜欢酒吧，而且酒精能刺激创作灵感，所以能将酒吧随身携带是一件非常有趣的事。他认为艺术家之所以能成为艺术家，是因为他们看待事物和这个世界是在一个艺术的体系里。通过什么样的介质去观看一件物品决定了它在人心中的呈现，而这个“介质”指的是知识体系或是意识形态。相对于东方人思维的抽象和感性，西方尤其是德国式的思考更具有逻辑性，托比亚斯的创作也具有这个特质。
不同于“逻辑性”，托比亚斯几次提到“神秘”这个词。神秘之物是无法预知的，它会通过经验、感知和知识将人自己带到一个未知的境地。的确，对于托比亚斯来说，艺术不仅仅是一件件摆在眼前的实体，而是一种自然的方式，就像每天吃饭、睡觉、刷牙、洗澡。艺术不应该停留在视觉层面，而应该环绕在生活的各个角落，将艺术的视角融入到人的感官体验和认知里。“艺术为我们的生命打开了另一种可能，如果你走进去，就可以通过它去思考、挑战、感受和质疑，到最后会得到一种可以抚慰心灵的升华。” 托比亚斯将感受和感知延伸到艺术创作中，这个过程是他所谓的“艺术的神秘性”，生活中的每时每刻似乎都和艺术有一着丝丝联系，“艺术就像‘家’，不用去担心它在哪儿，你知道它就在那里，是一个令心灵舒适的归属地。”
托比亚斯希望艺术家能给观众提供开放的视角，创造更多的可能性，从习惯和成见中摆脱出来。如果仅仅从一个角度观看作品，那么得到的认知将非常肤浅。个人对事物的认知是有限的，所以相比精确的答案，多元的视角更有说服力。相较比于相似性，差异性更能引起他的兴趣，这也成为了托比亚斯作品创作的初衷。
拼接和组合成的眩目几何图案大量地出现在托比亚斯的作品中，例如他的代表性作品 《Oppenheimer酒吧》，是以一战时期军舰上为干扰敌军所采用的黑白相间图案作为视觉基调，让观者产生晕眩感的同时，又具有不可抗拒的魅惑力，“艺术往往不是人们可以直面相对的，而是某种必须去经历才能体会的东西”。他的艺术作品结合了理性的知觉与奇幻的想法，能带着自己喜爱的酒吧满世界跑自然 是再自得不过的事，除此之外，托比亚斯也觉得酒吧是一个半私人的暧昧空间。在这里人们只需要选择喝酒或者不喝酒，坐下来或者走开，聊天或者不聊天，这种环境的限制也恰恰能打破个人的局限，制造出更为五彩斑斓的情境。
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