音乐创作中的意境

方舟

    唐磊的声音如同寂寞的风吹动着流云千卷；庞龙的声音如同一棵坚实的大树，给人以亲切和安全感；韩磊的歌声如同万马奔腾在辽阔的草原之上；腾格尔的声音如同雄鹰飞翔在崇山峻岭之间；王杰的声音如同凉风吹过秋天的寒潭，黄叶在水中荡起涟漪；孟庭苇的声音如同流星划过漫漫长夜；杨臣刚的歌声苍白而猥琐，无情男人欺骗天真的女人，好像老鼠把大米吃掉一样；郑智化的歌声如同受伤的大雁，一边舔食着伤口，一边遥望着蓝天；瞎子阿炳的二胡音乐如同风中的残烛忽明忽暗，随时随地都会熄灭；土耳其进行曲如同一汪清澈的活水，百转千回，跌宕起伏，流向梦中的明天；命运交响曲如同远洋的海船在漆黑的夜里，迎着电闪雷鸣，惊涛骇浪，奋勇前进，撕破无尽的黑暗，迎接黎明的到来。
.

       以上种种都是艺术作品中的“意境”。
   人处在环境之中，外界事物在内心的写照为“意”，内心宁静的人对外界的感触最为真实，如佛家说的“心如明镜”越明亮的心灵对外物的写照越是真实的。
     有了“意”之后，然后就有了情思，艺术相对于其他科学，更强调人对客观事物的主观反映，这就是“情思”。
情思也要一分为二地说：“情”是指人情绪上的反映，而“思”则是由此引发的思绪，想法。
意，情，思是承接先后关系，比如喜欢上一个人，那个人被称作“意中人”，然后有了感情，再者有了思念。
“意”最为抽象，就是第一感觉；“情”具体一些；而“思”则更为理性。
    创作者跟据自己的情思表现出作品中的意境，这个意境的“境”是源于客观环境的“境”但亦会有所不同，正所谓“艺术源于生活而高于生活。”

     情思是由气质和性格决定的，气质由先天形成，而性格则由后天决定。气质和性格我们统称为人的“个性”。
无论是写作，歌曲，表演等一系列活动，其外在表现都和人的个性习习相关。
     唐磊性格刚柔并济，既浪漫又理性，所以在面对丁香之死时，他的歌如同天上的浮云俯瞰着枯萎的丁香，既感叹无限，又有一种“飞花若梦”的寂然；庞龙硬派而又阳光，他的歌坚实而又有一些温暖可爱的热情；韩磊性格刚烈火热，歌声中带有金戈铁马，一往无前的奋激；腾格尔豪迈洒脱，所以他的歌在粗犷的同时又有一种超凡脱俗，溶入大自然的悠远；王杰的歌声是绝情的，又是深情的，因为只有深情的人才能做到绝情，但他性格潇洒，所以歌中很少有缠绵的气氛；孟庭苇内心丰富，文化底蕴深厚，她的声音令人难以捉摸而又意犹未尽；杨臣刚把怀孕的女友抛弃了，他的“爱”情就是为了自己的私欲蚕食对方，好像有俗语这么说：“某某某某我爱你，就像老鼠爱大米，先咬口袋后咬米，一口一口咬死你。”
     郑智化博学多才，意志高远，但身有残疾，他的歌总是那么愤世嫉俗，充满了心有余而力不足之感，或是带有冷幽默；阿炳前辈双目失明，虽是音乐奇才却沿街乞讨，他的二胡乐中充满了人生的痛苦，凄凉，与寂寞；莫扎特天资高绝，心思细密，却生存在社会重重重压之下，他的《土耳其进行曲》灵动十足，节律繁复，不停地跳跃起伏着，充满了对自由的向往；贝多芬性格慷慨激昂，悲怆壮绝，誓不向命运低头，在苦难和折磨中向往着自由，平等，博爱，创作了惊世骇俗的《命运交响曲》那是革命者战胜宿命，光明撕破黑暗的英雄赞歌。
     以上种种都是艺术家们的个性在艺术作品中表现出来的意境。
     每个人的情思是不同的，通常歌手的词曲都非本人所作，而演唱者不可能都做到与创作者“心灵相通”的境界，所以演唱者唱出的“境界”会与创作者描述的“境界”因其个性（意）的不同而有所变化。如果演唱者与创作者的心意相差太多，则不能表现出歌曲中的境界，因此，可以说：这个歌手不适合唱这个歌。
     比如一些新的歌手翻唱老歌时，尽管他们的音质不错，也有演唱功底，但由于缺少对歌曲内容的理解，因此往往会唱地有口无心，像“小和尚念经“一样。
    有首革命歌曲中有这么一句词“寒冬腊月哟，盼春风”当时在三重大山重压下的人民，期盼红军的到来，犹如在寒冬里被刺骨的风吹着的人们，希望红军来给大家带来春风般的温暖。
    这种饥寒交迫中渴望春天的感受不是现在生活在幸福中的新一代人能理解的。当然了，忆苦思甜唱老歌是好事，但真正要唱出那种意境，还得多体验体验艰苦的生活才行。
    又如有首南方的歌曲有这么一句词：“月儿像柠檬”。那是因为在沿海地区，空气中有许多盐份和水气，月亮看起来又圆又黄，才像柠檬。如果一个北方的歌手，即使有演唱经验，却不知道柠檬是什么，或是不理解月亮为什么像柠檬，（北方的月亮是苍白而高远的）。那自然唱不出歌中韵味儿来的了。
    凤凰传奇有句歌词“风干了忧伤”那是北方干燥地区的人才有这样的感触——忧伤都被风给吹干了。
    《冬季到台北来看雨》描写了台北雨季中人生的感触：台北是多雨的，冬季的雨特别的大，天地间如同无比宽大的珠帘，迷茫一片，那无尽的雨幕，隔开了人与人的距离，既使近在咫尺，也许会因为看不清彼此而擦肩而过。这是身临其境的人才会有如此的感受。而北方的冬季会是漫天的飞雪，白了长空大地，天地交汇之处亦在这无尽的银色中溶为一体了。
   再以影视为例，比如描写南方场景中的武侠片中人物通常戴斗笠，因为古人用这个来防雨，南方雨水多；而如果是描写沙漠风中边塞的武侠场景，人物多穿着风衣，因为防风沙。而香港早期有些武侠剧有过这样的笑话，明明是演在边关沙漠中的人物却戴了斗笠，穿了简短露肩头的行军装（你不冷吗？）这就是因为缺少对原著的理解而造成的。
     日本的动漫影视作品中常有人的头发迎风飘散的情景，那是因为日本是岛国，风非常大，而且一年四季刮个不停。而我们国内的艺术家在创作中盲目地模仿这种场景就不贴切，不自然了。
    在北方寒冷地区的文艺作品中，魔王总是在冰山之上，因为北方苦寒之地的暴雪非常可怕，会造成许多人的死亡；而南方地区，神话中的怪物，魔鬼，要么是火龙，要么是巨大的甲壳虫之类的，因为在热带地区，人们除了对炎热的恐惧，还有对巨大的或有毒的昆虫的恐惧。
     在文字描写中形容悲伤，绝望，寒冷地区的作者会这样写“如掉进了冰窑里一样，那刺骨的疼痛透过肌肤深入我的骨髓。”而身处热带地区的作者会写着“仿佛置身于无尽的沙漠之中，烈日把我的血液和灵魂蒸发至干涸了。”
     以上这些都是人外部的环境，给创作者带来的“意”。而创作者通过情思又反射于作品之中，如果接触作品的人缺少对创作者生活环境的理解，则无法体验其神髓所在。

    并且既使同一首歌，即使词曲都一样，不同的歌手唱出的效果也会天差地别。
    二个歌手都能比较好的理解歌曲的内涵，其中的差异就是个性造成的。
    比如同一首《月亮船》在杨钰莹唱起来就是温馨的月亮船；孟庭苇唱起来就是伤感的月亮船了。之所以这样，因为人与人的情思是不同的，因此创作者所表现的“意境”会因演唱者不同的“情思”表现出不同的效果。
    而同一首歌，同个人唱，给不同的听众带来的感觉也是不一样的，这是因为每个听众的情思都不一样，所以演唱者带来的“境界”又会因听众的情思，心境而有所差异。于是我们在艺术工作中要重视的问题，就是把握好，创作者，演唱者（表演者）与观众的理解与沟通，以便于工作能够顺利地进行。
     在当前化事业蓬勃发展的今天，文艺领域渐渐形成了一体化的格局，通常歌手有固定的音乐人为其作词曲，因为大家长期合作了，有了较深入的了解，在思想领域达成了一定的共识，而歌手本身有也有相当固定的FANS，因而创作者，演唱者（表演者）和观众渐渐达成一种思想上的共识。
    一个人的气质，性格称为人的个性；而一群人在思想层面上的共识就形成了一种文化。
当一种文化气息得到较好的流传时，也就是说作品中的意境得了到很好的共鸣。