二、名师指点
北京服装学院院长刘元风：
要学会做减法
作品要将设计、材料、流行这几个因素很好地结合起来，特别是材料的再加工和再创造。选手普遍存在的问题还是设计太繁复。设计必须考虑实穿性，进行适当简化才能走向市场。
常熟大赛专业性高、含金量高，入围选手本身就是实力的代名词。选手在比赛中不仅要注意收获实战经验，还要多和其他选手交流，互相促进，这些对选手将来开拓事业、开拓市场非常有好处。
设计类赛事最本质的作用就是引领市场。我希望设计师们一定要把创新放在第一位，然后在此基础上考虑市场，将想法稍加简化、成衣化就可以成为好的市场产品，所以设计性与实穿性之间的度要把握好。
浙江理工大学服装学院副院长胡迅：
工艺用法要拓宽思路
选手的想法普遍都很新颖，也比较强调工艺的用法，但是工艺的创新还不够。其次，服装整体性还要再加强，而不仅仅是概念的表述。作为成衣大赛，一定要有很强的流行性和时尚度，让市场真正看到能为企业、行业带来新想法、能落地的东西。除此以外，不要停留在固有思维，可以更加发散一些，这才是设计的真正价值。
另外，选手还要考虑一个问题，就是轻和重的拿捏。柔软的面料如何做到看上去很挺括，厚重的面料如何表现线条和飘逸感，尤其在参赛作品轮廓比较厚重和夸张的基础上，要懂得让作品看上去显得轻松一些。
法国ESMOD高级时装艺术学院（北京）教学总监HeikoMichaelBuerger：
颜色搭配要慎重
中国的年轻人想法特别多，从生活的各个方面都能得到灵感。就这一点而言，他们其实和国外年轻人没有太大的区别。
就设计而言，选手们要注意颜色的搭配，人的视觉对颜色很敏感，颜色不和谐会非常碍眼。除此以外，还有廓型，这是2013年、2014年国际上很重要的流行趋势，我希望能在作品中多看到一些廓型的设计。
本届选手作品有一个特点，就是面料改造能力很强，制作工艺也很强，比如毛料和皮革的再加工、再创作，可以看得出整体水平非常高。
中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者、厦门凤飞服饰设计有限公司设计总监曾凤飞：
服装背后要有文化支撑
当设计师某一天终于能够跟世界对话，应该对自己的母语有认同感。在设计中体现民族的东西，在国际上交流时才能有自己的底气、自己的价值，然后才能平等对话。
技术需要设计来提升，设计需要技术去支持。对设计来说，创新非常重要。创意里面要有生活，生活里面也要有创意。很多时候，设计师是在不经意的瞬间、日常生活的细节中获得灵感。
这届作品中彩陶、敦煌文明等中国传统文化在服装设计的运用，让人耳目一新，也让人看到了设计师对中国文化的自信与自豪。年轻设计师对创造很有激情，参加大赛能给他们带来探索性的启发，但要最终呈现好的效果，就要考虑怎么把探索性、启发性、完整性结合在一起，再加上材料的创新。
中国十佳服装设计师、“JIE.SI杰施”品牌创意总监施杰：
多花时间在构思
年轻选手普遍的障碍是缺乏生活的体验和历练，我鼓励选手们多观察生活，多体验生活，无论身处顺境还是逆境，最重要的是让自己静下心来。
选手一旦在设计中出现对以前作品的延续或者重复，就意味着他们可能遇到了瓶颈，我建议一年不要参加超过两次比赛。到了一个高度，看看回头路，整理思绪然后再出发。另外，多花时间在策划、构思上，而不是在一次一次制作中不断调整、延伸，要懂得回到最初的思路上。
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