BAFTA2015年度最佳影片颁奖礼的宣传海报
在标志设计中，我们为了使一个简单的图形传达出两种（甚至多种）声调，我们经常会运用到的正负空间来表达，因为利用负空间，我们并不需要增加额外的元素就可达到更多的“声调”表达，在海报设计中，则并不需要特别刻意去通过这种方式来表达，因为海报有足够的空间给你表述，但正负空间的运用仍然在海报设计中常用，因为你可以让观看的人若有所思，在表面的元素中获得更多的感受，而在本文中，我们要介绍的法国著名插画师Malika Favre近日为英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)2015年度最佳影片提名奖的五部影片设计的插画，则提供了另一种表达来实现这种多重表达的目的：阴影。这几张海报的设计令人一眼难忘。
Malika Favre是法国人，但现在她常居伦敦。有很多女设计师会有意无意地强调自己作为女性的这种性别角色，在作品中的主题会很明显地带有一种女性感性色彩——唯美、浪漫、温馨等——Malika Favre的作品也具有这种特征，甚至很多作品带有情色特征，但同时，她的作品有着很明显的自我特色：尽量以较简的元素表达丰富及深刻的主题（这使到她的作品有很多都有大片的留白空间），在简洁中给人丰富的联想，其色彩的运用拓展得很广很宽，远超那种狭隘地过度追求唯美浪漫的颜色运用。
很少人在电影海报这种设计中会单纯使用矢量元素构成，因为我们一般人会认为，电影主题的深刻及丰富是难以简单地用矢量元素来构成——这很容易造成一种装饰画或廉价插画的感觉。但Malika Favre为几部提名奖的设计却让人感受到矢量设计的力量。当然，Malika Favre设计的几张海报是用于当晚颁奖礼时使用，并非这几部电影的宣传海报。
第一部最佳电影提名奖：
The Theory of Everything （万物理论）
该部电影描写了霍金在求学时的经历，在剑桥时，霍金还没有患病，他与女同学Jane Wilde情素暗生，相识相爱，后来在霍金患病后，Jane Wilde仍然决心嫁给霍金（不过最后他们的婚姻维持了近三十年仍然分手）。
以下是电影宣传海报：
第二部最佳电影提名奖：
Bridman（飞鸟侠）
影片讲述了一个曾经扮演过飞鸟侠角色的演员，曾经风光无限，但无奈岁月催人老，他不甘心余生就此暗淡，年过半百之际，希望重出江湖，赢得尊重，他试图改编一部著名作品《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》为舞台剧，但理想很丁字，现实很秋裤，在这段过程，没有一件事是顺利的。
以下是电影宣传海报：
第三部最佳电影提名奖：
Boyhood（少年时代）
这部电影一共拍了十二年。拍摄了主角从小到大的成长经历，虽然电影中的故事是虚构的，但主角却没有用另一个人去代替他的不同年龄段，所以要拍摄这么长的时间，一部讲述了成长的苦恼及迷惘的影片。
以下是电影宣传海报：
第四部最佳电影提名奖：
The Imitation Game（模仿游戏）
该影片讲述了计算机逻辑的奠基者、著名数学家图灵的传奇人生。二战期间，德国纳粹声称发明了无法破译的通讯加密装置，如果不能及时破译，那盟方就会陷于非常被动的境地。图灵与他的同事经过艰苦的工作，终于将纳粹的加密方式给破解了，从而挽救了无数人的生命。但我们也知道，图灵是一个同性恋，在他的那个时代，同性恋是不被接受的，他被起诉，最后自杀。
以下是电影宣传海报：
Malika Favre为该提名奖设计的海报，桌上小物品的阴影形成纳粹轰炸机形象，巧妙而深刻地表达了主题：
第五部最佳电影提名奖：
The Grand Budapest Hotel（布达佩斯大饭店）
故事通过布达佩斯大饭店表现了欧洲30年代到60年代的沧海桑田，世态变迁。通过经理与礼宾员的经历，勾勒出当时的欧洲的浮世绘，据说是向奥地利作家茨威格致敬的作品。
以下是电影宣传海报：
上述一系列的插画，其实还有一个值得一提，就是颜色的应用，正如Malika Favre自己所言：主题色调的表达非常重要，这些与我以前自己的设计所采用的色调非常不一样，我利用光与影，形成了一种独特的、带着电影气息的同时有旧式好莱坞风格的情调，最后，则让整体表现回到现代。
之所以在说标志的地方提到海报，是因为你其实可以感受到这一系列海报的设计的一些思维与设计一个标志有着某种紧密联系，这种联系，值得揣摩和仔细观察。