两个中国年轻人在柏林开了间工作室，他们说真诚的设计才是好设计

码头发布

      翁昕煜今年 29 岁。2010 年以前，他的生活和大多数年轻人一样：读书、实习，纠结自己有没有准备好进入社会，到底适合做什么工作。

那时他还在中国传媒大学念德语，平日接一些陪同翻译的活。在德国做交换生时，也偷偷弄过一个个人主页，保存用 PS 或者 3ds max “玩出来”的成果，配上一首痛仰乐队的《安阳》，聊表思乡之情。到大四所有人都在实习的时候，他也同样去过北京北四环外的望京，把微软和西门子的 PR、平面设计、三维建模等职位都试了一遍。

“但我觉得翻译不是我的志向，进大公司打工也不符合我的性格。”他最终决定申请到德国魏玛大学再从本科念起，学产品设计。

陶海悦今年 28 岁。2010 年以前，她也还在上海师范大学，跟着向京、瞿广慈学雕塑。私底下，她还和几个朋友办了本名为《小明》的杂志，介绍身边设计师们做的好玩的东西。之所以叫小明，是因为这个人物经常在笑话里出现，“可以是任何人”，有种“年轻的幽默感”。

“但后来大家有各自的事情要忙，慢慢都走了，就慢慢就变成我自己的事情了。” 陶海悦带着“要不要把《小明》继续下去的想法”去了魏玛包豪斯大学，读公共艺术的研究生。

这些都是 6 年前的事。2015 年 3 月，这两个年轻人在柏林共同成立了独立设计工作室 Yuue Design，在一年半时间里连续受邀参加了 8 个大型展会，接到二三十个项目，获了各种名目的奖，作品也越来越频繁地出现在媒体报道以及大小公司的产品目录里。

而陶海悦的《小明》，也演变成一本免费电子杂志，以及一家面向国内买手的、引介外国设计师作品的商店“小明 TheShop”，在国内发展了五六个零售合作方，目前经手 40 多个品牌。

Yuue Design 的两位创始人翁昕煜和陶海悦

“良药苦口”系列

“虽然都是日常生活中使用的产品，但能够带来情绪上的互动，很幽默。” 梁乐乐如此评价 Yuue Design 的设计。

梁乐乐是“麻麻木”家居品牌的创始人，她在去年的“设计上海”展上看到他们的作品，立刻签了约，目前正在量产一款名为“Oops! Lamp” 的灯。这是一个很适合拿来对朋友恶作剧、活跃气氛的产品：只要拉动拉绳，它的灯泡或灯管在点亮的同时还会被一同拽出，让人产生不小心拉坏灯具的错觉。

”我一直在找这种感觉，希望把比较常见的产品改得有点趣味性、反思性，有点深度在里面。不是把产品做得更漂亮或者更好用，而是换一种方式，给人一些建设性的想法。比如相框，它平时是展示照片的，那能不能把照片换成别的东西？”翁昕煜对《好奇心日报》说。

翁昕煜说的这个相框，后来变成了他的毕业设计“良药苦口”系列中的五个作品之一“TANGIBLE MEMORY / 诗意相框”——相框里的照片只有在用手触碰时才能看见，如果被闲置太久，就会变得模糊不清。

梁乐乐并不是第一个因看中 Yuue 互动性设计而找上门来的客户。去年 11 月，Yuue Design 刚成立半年，上海家居品牌 Maison Dada 的创始人、法国室内设计师 Thomas Dariel 在《安邸》上看到他们的作品，就直接打电话到翁昕煜和陶海悦的柏林工作室，约在上海见面讨论产品开发。

他选择的 Angry Lamp，也是“良药苦口”系列中的一个。这个 Angry Lamp “是一盏形似人且有自己个性的灯。它观察人们怎么使用能源。如果环境太亮，或者另一盏灯已经打开，它就把自己关闭。如果人们忘记了它，它也会把自己关闭掉。”官网介绍中如此描述。

今年，又有两个知名欧洲家居品牌找到 Yuue Design 签了约。虽然具体名称目前还不能透露，但对于创业只有一年半的这两个年轻人而言，“算是有个里程碑了。”

Oops Lamp

“良药苦口”系列之一：Tangible Memory

“良药苦口”系列之一：Angry Lamp

然而在柏林创立工作室的想法，并不是一开始就有的。

“当时已经决定要在德国生活，但觉得毕业后应该是按照传统的路线去找一个工作。”陶海悦说。2014 年夏天快毕业时，她就从魏玛到柏林找了间画廊，兼职做策划。而翁昕煜也开始在这里的一家设计工作室实习。两个城市仅相距两到三小时车程，两人在工作的同时也可以慢慢完成毕业论文的理论研究和实操设计，需要和教授相约讨论的话立刻就能回到魏玛。

住在柏林的几个月里，他们喜欢上了这里浓厚但不急不缓的创业氛围。翁昕煜甚至觉得，来到这个城市一定程度上决定了两人将来要过什么样的生活，以及是否要做工作室。

”它是一个国际化的大城市，但它的国际化又没有像伦敦、巴黎、纽约那么匆忙。它很包容，有各国的人、各种行业的人，有很多很多创业园和联合办公空间，但生活节奏又比较慢，大家都是创业者、艺术家，各种思想、各种创业氛围都在这儿汇集。它的土壤也很特别，不少新兴公司或创业人士没有太大的经济负担，又有很多交流的空间 。”

2014 年夏天实习的同时，翁昕煜还在忙着收尾自己的毕业系列“良药苦口”，给作品拍摄照片、视频，以个人名义申请一系列展会的参展权。他形容那段疯狂申请展览的时间“蛮拼的”。“我的想法是毕业设计一定要弄一个大招出来，要一鸣惊人。”

他还记得 2011 年大二时发生的一件事。那年春天，他和同学一起参加 Ambiente 法兰克福春季消费品展的群展。一个做电子产品出口的福建老板走上前来，看到他做的名为“Shelf-system”的拼装书架，直接说“我们合作吧，你帮我设计一个气象钟。”翁昕煜画了四五个方案，拿到了人生中的第一笔设计费。

“参展这件事很有趣。我跟同时参展的一些设计师交流，发现他们大部分人，基本 90% 以上的都是自己做工作室，或者以自由设计师身份在做这个，他们让我羡慕，觉得我也想做这个。我一直以来比较谨慎，想着先找工作为主，但是跟他们交流之后，觉得我如果找工作会不会后悔，如果能做的话是不是要做一下，同时也担心，单干能不能做成这件事情，能不能养活自己。”

他的运气不错。2015 年 1 月和 2 月举行的科隆国际家具展（Pure Talents Contest）和法兰克福春季消费品展（Ambiente talents）都接受了他的申请。

除了平台效应，欧洲展会的吸引力还在于他们对年轻设计师的大力支持。以翁昕煜毕业后参加的第一个专业展会“科隆国际家具展”为例，其中设有名为“Talents”的比赛，仅针对毕业不超过三年的设计师开放。对于最后 20 个入围作品的作者，主办方不仅邀请到科隆参展，住宿、机票、运费全部免费，还会请策展人来帮忙布置好整个展厅，安排专业评审团来投票选出前三名。翁昕煜第一次投稿，就成了入围设计师之一。

“展览这件事情往往就推着你往前走。你说我停下来想两三个月，到底要工作还是干嘛，但没有办法，下一个展览又在等着你。然后设计上海过来叫我们的时候，我们想那我们先至少顶着一个名字我们先过去，然后慢慢地我们就发现，我们其实已经是一个工作室了。”

时间杀手：一只随着时间流逝不断切割自己身体的钟。

影之灯：开启后，屏幕上的兰花草会慢慢舒展开来然后摇曳在空中。它们其实是电线的影子。

平衡灯 2：逆时针旋转灯杆上的大旋钮可调整灯泡高低，顺时针即可固定。

One Piece：一整块榉木切割后可以收纳不同办公用品，调整颜色和卡槽设计则适应不同人群。

平衡灯：当把手机放入灯杆尾部的槽里， 重力会把灯头翘起，同时灯泡自动点亮。但你要面对一个抉择，是专心工作不受手机干扰，还是忍不住玩手机因而没有灯光。

圆满火锅套组：包括一个电火锅主体，食材盘及调料碗。保证每个食客获得相同体验。

2015 年 3 月的设计上海，是 Yuue Design 第一次以工作室的名义参加展会，也是第一次在国内亮相。这次亮相让他们收获了梁乐乐这样的客户，以及《安邸》这样吸引来 Thomas Dariel 等更多客户的媒体报道。

但和之前在国外的参展经历对比起来，陶海悦觉得国内似乎还是另一种状态，“一切以钱说话”。比如，设计上海虽然有个区域集中展示年轻设计师作品，但设计师必须付掉所有参展相关的费用，而且价格和米兰或者巴黎差不多。好在“它筛选力度不错，整体专业性更高”，“国内还是应该有更多这样的设计展”。

关于参加什么展览性价比更高，翁昕煜有一套自己的心得。

“我们其实犯过一些错误，有时候会去销售型展会。这种展会就是大家都去下单、批量采购。比如中国国际家具展的 DOD 展区，或者我们今年 9 月参加的巴黎 Maison et Objet 展，最后主要是给与我们合作的家居公司拉了一些销售订单。但作为工作室，我们其实更希望参加科隆家具展、斯德哥尔摩家具展那样偏设计型的展会，那里会有很多公司在找设计师，设计合作都是这么发生的。”

在目前 Yuue Design 接到的项目中，委托设计和签约设计这两种合作方式分别占到 50%。上文提到与麻麻木合作的“oops lamp”属于前者，即设计师按照家居品牌的要求开发新产品，收取设计费；而与欧洲知名公司合作的“balancer”以及“one piece”则为后者，设计师将自己开发好的创意卖给公司，收的是提成。

翁昕煜还是更希望发展签约式的客户。“因为这种常常能签到比较大的平台，创作更加自由、更专心一些，不用担心生产、运营等之后的环节。”

这种模式在欧洲已经存在很久了，但国内市场对此还有些陌生，“因为中国原来还是以代工为主，不太需要设计，即使需要也就招一些设计师到公司自己做了。”不少联系 Yuue Design 的国内品牌，也常误解它的角色，会询问销售、供应链之类的问题。

陶海悦觉得，工作室短期内不会有自己做零售品牌的计划，不过设计上海的参展经历的确促成了“小明 TheShop”的诞生。她第一次看到国内同行做的东西，感觉产品很同质化，基本都是中式、木质的产品，或者陶瓷。“当时就觉得，这不是一个设计展会吗，应该可以看到百花齐放的，为什么就只是两种主流美学的东西？我们就觉得这个不好玩。”

通过做外国设计品牌引介，陶海悦希望实现两件事。一个是丰富本土设计语言，“把一些很有探索性、很有实验性的风格和它们背后的设计理念带进来”，另外是引入一种新的气氛，“有些欧洲的设计品店或者家具店让人很舒服，没有过多的宣传语，也没有非理性消费，当时我就想，如果未来我可以把这些东西带进来的话，不可能只是带进来，还要办成一个销售。”

发展到现在，翁昕煜认为工作室没经历过什么很困难的时刻，最大的困难是自己不够耐心。“这是我最大的痛苦，我总希望它的进度能够再快一些。可能是中国人的心态，就是总觉得怎么快都不够，产品怎么还不出来。”

两位创始人觉得，他们和周围的环境相比好像还是有点急功近利了。比如某次参加设计展时，他们在门口一家炸薯条的店铺排了 20 分钟队，觉得这家店如果放在中国肯定要倒闭了，“怎么这么慢”。但是排到前面，才发现原来是因为这个店主只给面前的客人现炸薯条，“任何要求都可以跟他提，不用担心他急着炸五份打发后面的人。”

接着他们去探访了一个设计工作室。这个工作室“以一个在中国难以置信的缓慢速度在前进”，但东西质量很好，有一款经典产品一直在调整更新。“这在国内好像是个很落伍的方式，但看了他们的东西以后，作为从业者你会很敬佩他们的工作。比起销量或者名声，这可能是我们更希望去追求的一个东西。”

这些经历让翁昕煜和陶海悦希望控制正在加快的发展节奏。“不希望变成一个大规模的给别人出设计方案的工作室，而是保证每个的质量，避免做差的设计。”

那什么是好的设计？“我觉得风格不是问题，问题是这个产品它设计的真诚度有多少，这个是最重要的。所有的细节、处理、功能，是不是真诚的，还是故意放上去的。如果产品真诚，它可以是法式的、浪漫的，可以是德国的、严谨的，可以是中式的、朴素的，也可以是北欧的、极简的。其实它们都有共通点，只是安放在不同的国家、不同的品牌下。”

“我不知道怎么去说它，但它是一个作品，是给人使用的，是创作出来的，不是一个廉价的、基本款的。我们既然要设计，就要给出一些新的东西。你为什么需要这个新的东西？它是解决了问题，还是提供了一些新的审美体验、使用体验？你必须要有一个东西在里面，不是说因为这个元素比较吃香、比较酷，我就要加这个东西。”

对于 Yuue Design 的未来，翁昕煜半开玩笑地说“最大的问题是赚不到钱”。“产品设计师是创意产业最底层的人，大钱是给公司赚走，或者给零售商赚走。”

“但是我们赚到了其他东西，因为我们比较热衷于做这件事，在事情当中获得乐趣，我也赚到了。”

题图、配图来自 yuue design 官网