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在之前的推文里面 大大君就已经“预告”过 “超级网黄”汪柴主给几位当代艺术家 做了一次独家专访！ 国际波普艺术大师Ron English、 亚洲青年青年创作平台创始人Kevin Wong、 以及国内艺术家陆平原…… 快跟大大君一起看看大师们 给设计师们带来什么新的触动和想法？ Ron English 来自美国的国际波普艺术家Ron English，早期以街头艺术为主，大大君在之前的《这个“毁童年”的艺术家，这次要来中国开快闪店了？》中曾经详细介绍过。 但他最有名的作品，莫过于以波普艺术为表现手法的、将经典卡通形象再塑造成“骷髅头笑脸”的系列。他把他的作品概念，以“POPaganda”这个词来概括，并且同时成为作品平台的名称。 这次并不是Ron第一次来到中国，去年他的亚洲巡回展就曾登陆上海，因此他跟上海已经算是“老朋友”了。 所以当Ron被问到“对于上海这个城市的印象”的时候，Ron给出了三个关键词：“文化深厚”、“富有活力”、“国际化”。 关于他的“POPaganda” Q: 为什么会形成“POPaganda”这个理念？ A：当我完成我的第一份作品的时候，我需要给它们取一个名字，第一个就叫做“POPaganda”。因为我觉得它可以用来形容我的艺术，“POPaganda”变形自英文单词“propoganda”，我的艺术与宣传跟政治有关，当然这是非常有趣的。 Q: 为什么使用笑脸作为你的标志性LOGO? A：笑脸形象是和骷髅头联系在一起的，人一大笑起来，所有的牙齿都会被看到。 原先，我主要是对骷髅头和卡通人物进行再塑造。现在也有在做乌龟和街头战士的形象再现，也有很多公司叫我做其他形象的再塑，这个现象让我觉得有点奇怪。因为我觉得对形象的再塑就像坐过山车一样，小孩子可能会喜欢一些稍微刺激性的东西，但也要有一定的安全保障性。我想在保证刺激恐怖的状态下，也想要保障安全无害，对小孩子不会造成伤害，毕竟这是和蒙娜丽莎完全相反的形象。 Q：你会在你未来的作品中一直沿用你这样的理念吗？ A：虽然这不是我一直所期待的事情，但是我还在这个领域的话，就会沿用这一系列。比如Hello Kitty这个形象，我之前并没有特别注意到它，但是我发现人们对它非常热衷，所以我会尝试对这个形象进行再塑造。 关于品牌设计 Q: 对于街头元素融入到品牌设计中，你有什么样的想法？ A：当你走在街上的时候，你会和人进行交流和接触，自然会受到影响。就像衣服一样，是穿在身上的时尚。我想把我的做得更加标志化。我觉得艺术可以应用到不同的领域，它只是以不同的形式存在。 对年轻设计师的建议 Q:对于中国的年轻设计者，你有什么建议想对他们说？ A：我认为，年轻设计师的第一步，是要对这个东西感兴趣。首先他（她）必须是艺术的粉丝，这样才会对艺术抱有一定的热情。时机成熟的时候，他就会去思考为什么其他人没有做这件事情。如果他有想到的话，这是他进入艺术领域的一个入门的机会。当然，我认为最主要的是一开始先要模仿其他人，在模仿之后，如果你能想出自己的东西来，那就成为了一件非常有意义的事情。 在这次YOHOOD潮流展中，有一个Ron English的艺术展览专区，是Ron和亚洲青年创作平台APPortfolio合作设置的展区。于是，我们随即对APPortfolio的创始人Kevin Wong进行了单独采访。 *亚洲青年创作平台APPortfolio起源于伦敦及香港，是一个整合国际艺术资源，专注出品优质限量版艺术品，同时跨亚洲招募新锐创作力量，专业策划开展艺术文化创意活动的一个先锋艺术平台。 Keith Wong 关于APPortfolio Q: 为什么要成立“亚洲青年创作平台APPortfolio”这个平台？ A：这个平台我们成立八年了，过往都是推广一些年轻的艺术家为主。之前专注在亚洲部分，后来扩展到国际上的艺术家。说到底是想要普及艺术，想要大家可以关注了解，爱上艺术。 Q：这些年，这个平台有什么样成长？未来的方向又是什么? A：过往一年我们就和很多艺术家合作，比如空山基，都有合作。接下来我们会和更多明星级艺术家进行跨界合作。也发现更多人开始收藏他们的东西，从收藏开始至少他们会欣赏，会对艺术更了解。也希望这样可以让更多人持续喜欢艺术。 关于合作经历 Q: 在众多艺术家合作的经历中，有哪些让你最印象深刻的和你觉得最有趣的合作？ A：有两个，第一个是和Ron English的这一次合作。你会看到，他用他的作品布满展区。在这之前，我们考虑的是，要怎么把他的东西变得好玩，有吸引力的同时又有新概念。最后我们决定把他的东西用霓虹灯的形式展现，结果出来的效果非常好，也契合了早期艺术的调性。我们团队花了九个月的时间，去把这个东西落实，是一个很深刻的过程。 另一个是和日本插画艺术家空山基的合作。这个合作是把他的一幅画做成一个立体的雕塑。没想到一开始我们的3D模型效果就改了差不多20次，而且每一次都是很认真地去修改每个细节。一方面是考验了我们的耐性，另一方面就是让我们看到艺术家是如何全身心投入他们的创作，执着他们的创作过程。很多时候大众看到的只是最后的成果，但其实看似简单的东西，也需要整个团队花大量时间去参与。 Q: 对艺术市场还有波普艺术的看法？ A：波普艺术还是主流，主流是因为大众都比较容易懂。我觉得这个不停地会有新东西出现，这不是刻意的，艺术大部分都不会重复。 在采访结束之后 Ron English为“超级网黄”汪柴主形象 进行了再塑造创作 ▼ “Ron English版”的汪柴主 是不是变得反叛又帅气呢？ 陆平原 还有一位国内的艺术家陆平原，他的作品大多都十分有趣。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。 陆平原最为人们所熟知的，是他诡异奇谈的“故事”系列的观念艺术作品，以及以延续日本艺术家河原温《今天》系列作品的创作。 关于这次展览 Q：这次来到YOHOOD展，有什么感受？ A：这个展和平时参加的艺术的展览的氛围很不一样，包括整个观众群体都很年轻，文化很流行，和美术馆里的展出的观众群体很不一样，是一个很不一样的挑战。 Q：这次展览您带了这两份作品吗？可以简单介绍一下吗？ A：这个系列是我去年开始创作的——《看我是毕卡索》。其实是来自玩具总动员里的一个情节，里面土豆先生说：你们看我是毕加索。他的眼睛鼻子耳朵可以拆下来，重新装起来就像毕加索的画一样。这些画的原型都来自毕加索的绘画和雕塑，在上面装了土豆先生的鼻子眼睛和耳朵，看起来真的像毕加索一样。有油画，雕塑，这次也为他们新开发了一个玩具。 关于从事艺术 Q：您想创作一个东西的时候有什么思路？ A：其实我一直对故事感兴趣，长达很多年都一直在创作故事，在写各种各样的短篇故事。玩具总动员是从小影响我的最深的故事之一，我很多作品都是从故事中来的。这个故事是我做成艺术的最好的理由，结合了艺术、故事和艺术家。我最喜欢的动画片也会成为我创作的素材。 Q：您以前在从事艺术之前是做的什么？ A：我读书学的是设计，从小就一直想要成为一个艺术家。 Q：在成为艺术家的路上，遇到过困难的部分是什么时候？ A：在我做艺术最困难的时候，都有“神仙”来帮助我。我很多作品都是通过机缘巧合来提醒我指点我。 Q：未来您想要您的艺术作品与产品结合么？ A：我觉得艺术肯定是可以产品化的。形象、故事背景本身也都可以产品化。我觉得今天的艺术家创作不仅仅是在艺术范围内，还包括社会范围内创作，艺术会更加完整。 Q：您对国外艺术家的作品有什么看法？ A：我觉得国外艺术家的作品风格比较流行，比较轻松幽默，代表的是艺术的一个面。 Q：您认为未来IP如何与艺术进行跨界的发展？ A：时代发展太快了，这个很难回答。每个人都能成名十五分钟，每个人都能做十五分钟的IP。对于IP的定位也在一直改变。 给青年艺术家的建议 Q：您是85年的，在众多艺术家里还算比较年轻的，对于遇到瓶颈的困惑的青年艺术家您有啥好的建议？ A：有两个办法。第一个是等待一个神仙来指点你，如果没有的话那只能通过好好学习，不断学习来走出瓶颈期。通过不断学习，来衡量自己的方向是否是正确的。 大大君评语： 看完以上几位大师的专访内容，相信设计师们从中能感受到他们对于艺术的热情和追求，毕竟设计和艺术都是相通的两个领域。在这里，大大君也给设计师们总结了一下大师的建议：如何成为一个优秀设计师？ 1. 你要发自内心地喜欢设计这件事情； 2.“艺术来源于生活”，设计也一样。好的设计，需要设计师去洞察生活，寻找灵感； 3. 好设计离不开大胆创新，但同时要在创新和守旧中间寻找一个合适的平衡点，因为安全无害才是作品能够广泛传播的保证； 4. 坚持，十年如一日地坚持； 5.成功必然需要好的运气，但在遇到好运气之前，你要持续不停地努力。
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发表于 2018-9-10 07:15:32
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