常熟服装设计大赛 在比赛中成为更好的自己（一）

清风低吟

比赛的意义不在输赢，而在享受。享受比赛的过程和享受获奖的喜悦同样重要；经历心跳、品尝荣誉，在比赛中成为更好的自己，没有什么比这更重要。

　　一、选手感言

　　年龄最小的选手

　　黄山料（优秀奖、最佳服饰搭配奖获奖者）

　　来自台湾的黄山料是入围选手里年龄最小的一位，他为作品《在离乡背井以后》花了两个月的时间构思、一个月的时间制作，从衣服到搭配的帽子、腰带以及手提包，全部亲手完成。

　　祖籍福建金门的他，这次是第一次回到大陆比赛。作品的主题似乎就在述说着他的真实经历，大大的行李箱、风尘仆仆又轻如无物般的亚麻面料，都透露着淡淡乡愁。

　　决赛当晚，宣布得奖结果后，记者在后台找到黄山料。他说，虽然获得了两个奖项，但是没有达到自己对自己的要求。他沉默了一会儿，然后看着记者坚定地连说了三个“加油”，又像是安慰，又像是鼓励。

　　最有实验精神选手

　　田红波（铜奖、最佳面料运用奖获奖者）

　　“参加大赛是希望找到一个机会，去展示自己在工作和生活中想要表达的想法。”田洪波说，他的设计把精彩留给面料创新。比如，一条羊毛裤子先用针刺，后期加化学制剂再通过施加压力，把毛料沾化掉，最终形成一种面料互融的效果。

　　面料创新成本很高，田洪波为了达到最好效果试验了很长时间，花了很多精力；试验虽然成功了，田洪波却又并不自信，他说，与其他选手的作品相比，自己的作品好像低调了一些。

　　决赛当晚，得知自己获得最佳面料和铜奖的时候，田洪波笑得坦然。他说，自己的试验终于得到认可，说明面料创新的工艺有市场价值，给他带来信心，将来探索更多的面料创新技术。

　　最注重细节选手

　　张业超（铜奖）

　　在所有作品组的展示中，张业超的作品《丝路梵音》让人一见难忘，因为模特在展示这套作品时，步伐刻意放慢，与其他选手作品的节奏截然不同。记者就此采访了张业超，他表示，这是他向晚会导演争取了很久的调整。

　　张业超的作品以敦煌文化为灵感，无论是面料、图案还是细节都透露出中国文化的痕迹。他认为，中国文化与西方文化差异很大，一般的走秀节奏比较明快时尚，用在他的这套作品中不太合适。他觉得中国文化是要慢下来细细品味的，就像古人走路一般摇曳生烟。也正因为张业超对细节的严谨，最终获得了铜奖。

　　最淡定选手

　　万岚（金奖获奖者）

　　万岚现在北京服装学院的中关村创意园做创意总监，她坦言，自己并非科班出身，之前也没有参加过任何设计类比赛。“和其他选手相比，我就像个老人，因为我已经有十年的工作经验。但都是从事管理方面的工作，所以对于设计而言，我是个门外汉”，万岚说。

　　尽管没有参赛经验，万岚却显得非常从容自如。她向记者表示，这次来参赛是抱着学习的心态，最大的心愿是好好享受比赛带来的每一种感受。除了享受比赛，万岚还会留意其他选手的表现，她所在的创意园工作是挖掘和扶持新晋本地设计师，向他们提供各项支持和帮助，所以，她也希望在大赛中与其他选手打成一片，将来开展合作。

　　比赛结果出炉后，万岚脸上浅浅的笑容始终如一。她认真地说，得到评委们的肯定是意外收获，今后她将全心全意投入到扶持新晋本土设计师的工作中去。

　　最多才多艺选手

　　陈洇霖（银奖获奖者）

　　目前在法国esmod高级时装艺术学院（北京）就读大三的陈洇霖荣获本届大赛银奖，她的作品《海妖之舞》展示了一幅极具动感的海地世界画面，廓形夸张而充满想象力的服装在模特的演绎下，就像是水底中走出来的精灵，服装细节部分复杂的手工工艺也成为了其获奖的理由。

　　除了设计出色，陈洇霖的语言才能也相当优秀。来自德国的评委heiko在日本长大，在点评选手作品的时候，需要翻译，学习过日语的陈洇霖便即场充当起同声传译，多才多艺的她受到了众人的赏识。

　　今年年初，陈洇霖也曾入围汉帛奖，而在常熟夺得“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛的银奖殊荣，让她收获了经验与自信，帮助她将来在设计的路上勇往直行。

　　最一往情深选手

　　连铮鸣（优秀奖获奖者）

　　说起与常熟大赛的“历史”，在劲霸担任企划助理的连铮鸣颇有感触。他投过四次稿，入围两次，入围第三届大赛时差1分没有进入优秀奖。尽管失落，连铮鸣并不气馁，今年再一次参赛，可以说是历届最一往情深的选手。

　　连铮鸣表示，大赛在业内含金量最高，规格和水准也是最高的，能够入围是对自己的最高肯定。“如果纯粹抱着拿奖的心态，肯定不会三番四次投稿，就是因为自己真心享受参赛的感觉，才会一而再、再而三地尝试”，他说。

　　“这次我希望自己能进入优秀奖吧，算是多年以来的心愿，但是不管结果如何，都不会影响我明年继续参赛与否”，连铮鸣肯定地对记者说，“只要明年还有常熟大赛，我就还会再来。”当晚，连铮鸣如愿以偿地获得了优秀奖，终于圆梦。