古典诗歌创作点滴谈

方舟

古典诗歌，是中华文化的瑰宝。它发源于周及远古（诗经、楚辞），发展于秦、汉及魏、晋南北朝（汉乐府），兴盛于唐、宋（唐诗、宋词），绵延于元、明、清至今（元曲、戏剧、唱词）。千百年来，无数文人骚客无不陶醉其中，才使其光彩绚丽，绵延流长。今天，我们聚集在这里谈论诗歌创作，足见古典诗歌顽强的生命力。下面，我结合近年来的创作体会，作个抛砖引玉的发言。
一  品读，是诗歌创作的前堤。
古典诗歌，如《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《唐诗》、《宋词》等等，都是历朝历代诗歌作品中的精华，必须认真品读。因为，只有广泛地读，深入地品，才有可能在读和品中，拓宽视野，进入诗境，萌发激情，产生灵感。否则，既使“触景”，也很难“生情”。纵然“生情”，也很难即兴梳理成诗。因此，只要读得多了，品得深了，才能触景生情，厚积薄发，即兴吟咏，出口成章。我在去年震雷山采风中吟咏的《七绝.湿地公园》，就是即兴吟咏的尝试。
《七绝.湿地公园》：
玉样  身姿花样容，春风拂面露华浓。
若非シ师水桥头见，疑在西湖堤上逢。
在诗中，我通过把“湿地公园”比做“绝代佳人”，表达了对湿地公园自然景色的赞美之情。大意是：你（湿地公园）有碧玉一样的身姿和花一样的容貌，春风轻轻吹拂着你美丽的容貌，显得更加浓艳华丽。若不是在シ师河桥头看见你，我真怀疑那一定是在西湖长堤上碰见你。听了这首诗，大家都会产生“似曾相识”的感觉。不错，这确是我用李白的“旧瓶”装“新酒”。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会偷。今人说：天下文章众人抄，看你会抄不会抄。这首诗，就是从李白那“偷”来的，“抄”来的。初学写诗，“偷”点“抄”点没什么，它与书法临帖是一个理。久而久之，你就可随心所欲地写出属于自己的诗歌作品来。
（附李白《清平调（诗三首选一）》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
这首诗，还有一个历史故事。中唐时有一天夜晚，唐玄宗与杨贵妃在兴庆池东沉香亭赏牡丹，特命李白进宫制作新曲。李白虽己大醉，依然才思敏捷，挥笔而就。此诗，李白作词，李龟年谱曲，杨贵妃演唱歌舞，唐玄宗吹箫伴奏。一支由诗仙、乐圣、风流天子和绝代佳人同台合作的“霓裳舞衣曲”，就这样被传为千古佳话。李白把杨玉环比做牡丹。大意是：云彩好象是你的衣裳，牡丹花好象是你的容颜。春风吹拂着花槛，牡丹含笑绽放，显露出雍容华贵的容貌。这样的美人，要么在西王母居住的群玉山，要么在神仙居住的瑶台才能看见，人间那有这样的绝代佳人？）
二  立意，是诗歌创作的基础。
《后汉书》作者范晔在总结写作经验时说：“常谓情志所托，故当以意为主，以文传意。”明代哲学家王夫之也说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也；无帅之兵，谓之乌合”。由此可见，“以意为主”，“以文传意”，在诗歌创作中的地位与作用。一首诗或词，其写作内容如果有了“意”（也称意境），便有了灵魂。反之，只能是行尸走肉。然而，“立意”不是写标语口号，而是要用“物象”和“意象”以及“物象”与“意象”相结合的诗的语言“以文传意”。我在练习写诗填词的实践中，初步尝试了“以意为主”和“以文传意”的运用。我写的诗《题屏》和我填的词《相见欢.流星》，都程度不同地反映了“以意为主”和“以文传意”的运用。
如《题屏》：
兰荷菊梅桉序栽，春夏秋冬依次开。
天下若无诸姊妹，人间谁晓署寒来。
本诗，一、二句写景（即物象），三、四句言情（即意象）。短短四句，通过“物象”的呈现和“意象”的倾吐，表达了对“诸姊妹”“依次开”的赞美之情。
又如《相见欢.流星》：
流星划破秋空。太匆匆。无奈寻无轨迹觅无踪。    缘已断，常惦念，再难逢。时在梦中吟咏寄苍穹。
本词第一句，简要明快地向人们展现出一幅划破秋空的流星，这是“物象” 。而后四句，从不同角度、层面和层次，表达了惋惜、无奈等离情别绪和思念之情，这是“意象”。此词，看似写星，实则写人。你虽然看不到写人的句子。但是，它确实是在写人，在写一个在人生旅途中象流星一样匆匆走过的人。任何一个人的现实生活中，都会有象流星那样匆匆消失的人。很长一段时间以来，我总想用诗或词的形式，写出本词所要表达的那种情感，一直未能如愿。2008年初秋的一天夜晚，我站在阳台上仰望星空，突然一颗流星在眼前划过。我立即联想到南唐后主李煜《相见欢》中“林花谢了春红。太匆匆。”的句子。于是，灵感来了。“流星划破秋空。太匆匆。”的句子便在脑海里浮现出来。然后，我立即把李煜的词找出来读。在品读中，比较轻松地补上“无奈寻无足迹觅无踪” 。词的上片写成后，就写不下去了。搁置了一段时间，我通过反复品读李煜的词，终于按照词谱的要求，把下片写成了。但是，词意浅显直白。原词是：“留不住，由它去，莫重逢。聊以满怀愁绪付苍穹”。对这首词下片的句子，我从来就没满意过。其间，又修改多次，最终在今年入秋后才最后定稿。在“以意为主”和“以文传意” 上比较令我满意。“太匆勿”句，表达了惋惜之意。“无奈寻无足迹觅无踪”句，表达了无奈之状。“缘已断，常惦念，再难逢。时在梦中吟咏寄苍穹。”句，曲折委婉、淋丽尽致地表达了遗憾与眷念的情怀。
（附李煜《相见欢》：
林花谢了春红。太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。    胭脂泪，相留醉，几度重。自是人生长恨水长东。）
三  谋篇，是诗歌创作的关健。
诗有格律，词有词谱。按谱填词，依照绝句和律诗格律写诗，是填词写诗的最基本要求。然而，要在短短的一首词、一首绝句、一首律诗中，把所要表达的情感完全、深刻、有序地表达清楚绝非易事。因此，怎么开头、怎么连接（即怎么承上启下）、怎么结尾？就成为谋篇所要研究的课题了。词有词谱，按谱填词就行了。这里侧重说说写诗。诗在篇章结构方面原本没有明确规定。然而，古往今来，诗人写诗时似呼都不约而同地遵守着起、承、转、合这一规律，起、承、转、合便成为诗人写诗时约定俗成的篇规章法。具体要求是：绝句，一句为起，即开始、开头。二句为承，即承上、承接上句。三句为转，即转折、转出下文。四句为合，即收合、结束。律诗的起、承、转、合以联为单位，首联（一、二句）为起，颔联（三、四句）为承，颈联（五、六句）为转，尾联（七、八句）为合。我开始写诗时，也不懂这些，后来读古代诗词写作常识方面的书，并自觉地运用起、承、转、合的章法去品读古人的诗词才弄明白。而后慢慢地按照起、承、转、合地章法去练习写诗填词，感觉顺畅多了。我的《题屏》，就是初学习作的作品。
《题屏》：
【起】兰荷菊梅按序栽，【承】春夏秋冬依次开。
【转】天下若无诸姊妹，【合】人间谁晓暑寒来。
本诗起句，从所见屏风画面上的兰、荷、菊、梅 “按序栽” 写起。承句承接上句，补写它们分别在春、夏、秋、冬 “依次开”的 状态 。转句不再去写它们，而是把笔锋一转，通过拟人设问的方式提出“天下若无诸姊妹”的问题 。合句顺接转句提出的问题作出回答：“人间谁晓暑寒来。” 收合全诗，委惋地表达出对“诸姊妹”“依次开”的赞美之情。这首诗第一句四、六两字的平仄声[size=+0]虽然出律，但因它是我谋篇的处女作，一直没去改它，就让它保持原貌吧！
在起、承、转、合中，最难处是“转”句。起句或首联之“起”，当以平直叙起为佳。承句或颔联之“承”，也不过从容“承”之为是。最难、最重要处是转句或颈联，诗的表情达意、婉转变化的功夫全在转句或颈联的“转”字上。此处若转变得好，合句或尾联就如顺水之舟、离弦之箭混然天成。因此，写诗一定要自觉地在转句或颈联的“转”字上下功夫。最好的办法是品读古人的诗。在此推介几首古诗以供品读：
唐.王之涣《登鹳雀楼》：
【起】白日依山尽，【承】黄河入海流。
【转】欲穷千里目，【合】更上一层楼。
唐.杜收《泊秦淮》：
【起】烟笼寒水月笼沙，【承】夜泊秦淮近酒家。
   【转】商女不知亡国恨，【合】隔江犹唱《后庭花》。
四  通律，是诗歌创作的保证。
篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位、律有定对、音调节奏有定式等，是诗歌写作的格律规则。我们写诗，尤其是写格律诗，必须懂点格律知识。上述“六定”中前“五定”，己探讨多次，本次侧重讨论一下“音调节奏有定式”，即句式，也叫句子的节奏型式。诗中句子的节奏型式，分音调节奏和意义节奏。音调节奏是从读音（朗诵）的角度讲，意义节奏是从字意（理解）的角度讲，二者有时节奏一致，有时节奏不一致。既然谈写诗，我们仅从意义节奏讲。五言句，最常见的句子节奏型式是“二、三”句式，即前二言，后三言。还有“二、二、一”，“二、一、二”等等句式。七言句，最常见的是句式是“四、三”句式，即前四言，后三言。还有“四、二、一”“四、一、二”等等句式。六言句，多是“二、二、二”句式，也有“三。一、二”句式。九言句，多是“二、四、三”句式。下面，我通过解析我填的词《西江月.抒怀》，了解诗词格律在填词中的综合运用。
西江月.抒怀
少小未得温饱，成年最怕凄凉。率真发奋逞刚强，才似这般模样。    对错谁说公

允？是非难诉端详。剩余些许好时光，莫忘浅斟低唱。
首先，从字面意义上看。词的上阕，直白流畅地介绍了作者早年“未得温饱”、“最怕凄凉”和晚年经过“率真发奋”，最终“才似这般模样”的状况。只有经历了三年困难时期和文化大革命的人才能理解其真正含意。我1968年初中毕业，继续上学无望，返回农村劳动，面临人生道路的决择。当时，曾梦想当民办教师、赤脚医生，或依靠“戳垛子”“破万卷书，行万里路”。然而，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。在一次民兵训练“打把”中因成绩优异被任命为民兵排长。1970年9月被推荐到供销社当营业员。而后进入国家行政干部序列。经过四十多年来的“率真发奋逞刚强”的打拼，才赢得“才似这般模样”的现状。词的下阕，转向通过对“对错”、“是非”“谁说公允”“难诉端祥”的自问自答的评判，烘托出超然脱俗的心境。过去的巳经过去了，不去想它，想它无益。正在发生的是必然要发生的懒得问它，问也无用。在“剩余些许好时光”里，唯一能做的是“浅斟低唱”，即喝个小酒和吟诗填词而己。从而表达了淡泊名利、知足长乐的乐观主义情怀。
其次，从诗词格律层面上看。西江月，词牌，双调。从句数、字数上看，分上、下两阕。上、下阕各四句、25字，共八句，50字。每阕一、二句各六字，第三句七字，第四句六字。这就叫“篇有定句，句有定字”。从押韵上看，选用了《中华新韵》“十唐”，每阕二、三句押平韵，第四句押仄韵。这就叫“韵有定位”。从字声上看，起句属仄起仄收式，句中、联内、联间平仄字声，符合“句中相交”、“联内相对”、“联间相粘”的格律规则。这就叫“字有定声”。从句子节奏型式上看，上、下阕一、二、四句，属“二、二、二”句式，第三句属“四、三”句式。这就叫“音调、意义节奏有定式”。由此可以看出，通律是写诗填词不可或缺的基本常识。否则，写诗只能是古风、民歌，或顺口溜、打油诗。写词也只能称度词。
（附曹雪芹《西江月.嘲贾宝二首》
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。    潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。    天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁，莫效此儿形状！）