20世纪最伟大的女性设计师——艾琳·格雷作品探析

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一、背景

1851年的“水晶宫”世界博览会，使人们感受到英国工业革命导致大批量机械化的粗制生产，从而失去了具有人性化、精细化的手工艺设计，随之英国作为工艺美术运动的倡导者和其他国家一起希望能够恢复中世纪的手工业传统。19世纪中期后，英国女权运动的高涨，一些妇女开始在专业领域中涉足。到了20世纪10年代，欧洲女权主义蓬勃兴起，社会主流开始倡导女权运动，这使妇女社会的地位得到提高和改善，同时政治、经济、家庭、婚姻都发生了观念上男女平等的转变。有不少女性也参与了设计、生产和经营活动，而艾琳·格雷正是其中一位开拓者、优秀的女设计师。在那个时代，她在漆艺、家具和室内装饰方面的成就，可以说是世界上其他地区没有几个女性可以和她相提并论。但是19世纪欧洲的经济大萧条，使得女性工作的机会并没有得到改善，女权运动没有取得完全胜利，导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。如密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe，1886~1969）的爱人——莉莉·瑞克（Lilly Reich，1885~1947）和著名建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887~1965）的合伙人夏洛特·毕瑞安德（Charlotte Perriand，1903-1999），她们在设计界的造诣都只能依附在男性的光环之下。

在艾琳·格雷的一生中，她终生未嫁，为设计奉献了一生，但是，直到上个世纪70年代她的才华才被设计界认可，尤其她在漆艺、家具和室内装饰方面的造诣更是体现出女性独有的细腻和精致。她的名字几乎与现代主义著名的设计大师勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等相提并论。著名设计史学家菲利普·盖纳（Philippe Garner）称她是一位“安静而又果断的独行侠”。

二、艾琳·格雷简介

图1 艾琳·格雷

艾琳·格雷（Eileen Gray，1878~1976，98岁高龄）（图1），爱尔兰裔设计大师，出生于爱尔兰的贵族家庭。她的童年和青年时光在其父爱尔兰的家族庄园度过，另一部分时光是在她的母亲家乡英国伦敦度过的。她的父亲也酷爱绘画艺术，她的艺术启蒙很大程度得益于她的父亲。1898年（20岁），艾琳·格雷完成了在伦敦的斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）历时四年的专业学习，在其求学期间，格雷非常喜欢一个人逛南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum），使她接触到了很多东方的艺术品。在1900年（22岁）时，艾琳·格雷跟随母亲参观了法国巴黎世界博览会，而埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）也正好刚刚落成一周年，异地风情和法国当地的人文环境使艾琳·格雷为之心动，当时的法国巴黎正处于欧洲现代设计的中心都市地位，这促使格雷于1902 年（24岁）再次来到巴黎，与闺蜜一起在科拉荷西学院（Académie Colarossi）上学，格雷在那里主要是学习素描。过了不久，她们又转到朱利昂学院（Académie Julian）学习。之后数年格雷仍然穿梭于爱尔兰、英国伦敦和法国巴黎之间。此后，格雷于1907年（29岁）移居巴黎，直至余生。

艾琳·格雷独立独行的性格特点决定她的个人发展历程。格雷起初受到法国20世纪初期新艺术运动的影响，主张从自然和东方艺术中汲取营养。在其求学的过程中，她十分痴迷于东方的漆画艺术，后来她开始在家具和室内装饰领域涉足，并获得了众人的肯定，但她并没有止步不前，而是在将近50岁的高龄又涉足建筑界，并在建筑方面也造诣颇深。在她的艺术生涯中，从来没有中断过她的艺术探索之路，不断扩展自己的艺术领域，实现了从漆艺到家具到室内再到建筑的跨界，以典雅精致的作品来推动那个时代的设计发展，被誉为20世纪最伟大的女性设计师。

三、艾琳·格雷的作品特点

1、东方的漆艺西方的时尚

艾琳·格雷对漆艺的兴趣始于英国伦敦。正如前文提到的，她在伦敦求学时经常光顾于收藏了大量东方漆器的南肯辛顿博物馆，她看到颜色亮丽、光泽晶莹的漆器，为之新奇。随后她结识了一位旅居巴黎的日本工艺大师——菅原精造，并向他学习漆艺。菅原毕业于东京美术学校（今东京艺术大学）漆工科，于 1905 年随该校的漆艺教授辻村延太郎来到巴黎。漆艺制作是个繁琐复杂、技法也多种多样的劳动密集型的一项技术，它需要把多层透明树脂和根据画面所需要的各色漆反复罩染在木质板上，待色漆备干后，再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段就可以制成各种精致、美观的漆艺品了。漆艺的光泽可从粗糙的、毫无光泽的灰面到如镜面光滑的抛光效果，这些对漆艺作品整体的视觉美感具有重要的提升作用。艾琳·格雷在与菅原大师学习过程中掌握了娴熟的漆艺技巧，1910年（32岁）格雷开始了自己的漆艺研究，她后来还把这门技艺用在了家具与室内装饰上。

图2《夜之精灵》漆屏

传统的漆艺制作条件苛刻，此外树脂油漆含有对人体有害的物质，极易使身体过敏，而艾琳·格雷却全身心倾注在漆艺上，并能够制作出形态各异的碗碟、家具和屏风，其作品的风格，具有很强的装饰性。其中1913年（35岁）在“装饰艺术家沙龙”（Salon des Artistes Decorateurs）上展出的艾琳·格雷的成名作《夜之精灵》的漆屏风（见图2所示），是在木胎上运用色漆和螺钿的镶嵌制作而成。她大胆运用一种幽静而富有神秘感的冷蓝色调为背景，除此之外她还在画面上运用橙色、金色等与背景形成对比色。画中的精灵手持一朵白色圣洁的莲花，由螺钿拼接而成，旁边的两位精灵身着长袍，金色的纹路线条给人一种神秘感。此外，从画面的内容可以反映出，艾琳·格雷对神话故事的一种向往和喜爱，隐喻一种美好。

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图3喷漆罐

艾琳·格雷1922年（44岁）在伦敦开设了自己的店铺——格拉瑞·戴泽特（Jean Désert gallery），在那里展出和出售自己设计的漆器与家具，包括漆艺的屏风、灯、镜子、漆罐等手工艺品（见图3所示）和木质家具，打造了一个独有特色的销售店。在她的漆艺设计作品中，采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是结合现代材料在古典形式上的运用。

2、现代的家具和室内设计

图4 必比登扶手椅

艾琳·格雷设计的必比登（Bibendum）扶手椅，是格雷在1929年所设计完成的，可堪为经典之作，是二十世纪最知名的家具设计之一。这款个性的椅子其命名是来自于法国米其林轮胎公司的吉祥物——米其林宝宝，格雷设计的必比登椅子外形好像是用轮胎围合起来的一样，正好符合米其林宝宝一圈圈的造型，因此命名为“必比登”椅子。必比登椅子腿的框架是由表面镀铬的不锈钢钢管构成，靠背和扶手的两个半圆形状是由真皮材质和海绵制成的，柔软而舒适（见图4所示）。再比如艾琳·格雷设计的E-1027茶几（见图5所示），整个结构是由玻璃和镀铬不锈钢钢管组成，简单大方，干净稳重。在这款茶几中，其中还有一个重要的实用功能，就是她的桌面与桌腿之间可以调节高度，有62厘米-101厘米的调整距离，从不同高度来符合人体工程学的要求。不难看出，格雷的作品中不仅有女性的细腻温柔，更含有男性的刚毅和理性，在今天看来，她的作品仍然具有时尚感。

图5 E-1027茶几

在20世纪30年代，艾琳·格雷是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来最重要的人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932年（54岁）她在巴黎为苏珊娜·塔波特（Suzanne Talbot）女装经销商设计的室内项目，这是艾琳·格雷第一次不仅设计整套公寓还要设计单品的室内设计，在设计单品时不仅要考虑它的装饰性还要考虑与整个室内环境的协调性。

图6 必比登椅系列 大蛇沙发

重新装饰这个寓所，塔波特给予格雷很大的设计空间，可以按照格雷自己的想法来设计，这对于施展格雷的才华也是一个极好的机会。在房间的漆屏和帘子就是一个很好的例子，她运用漆屏打破格局的呆板和边缘的限制，增加了空间的宽敞和自由性。在此公寓家具设计中，格雷自己设计的大蛇沙发（见图6所示）是木质与皮革的组合，沙发的实木扶手像一条蛇的的围合，造型新颖独特，不仅有实用功能更有观赏价值。可以毫不夸张地说，在格雷的家具设计中，她的家具作品几乎均是经典之作，而且颜色倾向于於黑、灰和深色，以便于她的作品与室内能够产生一种和谐的色调。格雷喜欢在整个室内运用大量的豪华材料（见图7所示），包括斑马、美洲豹的毛皮再加上具有现代主义风格的必比登椅子和地毯上设计的图案，使室内整体色调统一、稳重大气，可以感觉到还带有明显的装饰的痕迹，因此被誉为法国“装饰艺术”时期的经典作品。

图7 苏珊娜·塔波特室内设计

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3、从装饰到建筑界的跨界

艾琳·格雷在20年代中期在她快50岁的高龄才开始涉足建筑领域。刚开始，格雷是在其情人兼合作伙伴吉恩·巴德威克（Jean Badovici，1893~1956）的鼓励下开始涉足建筑的。巴德威克是位建筑家、评论家，他对格雷转型建筑起了关键性的作用。格雷首先潜心研究建筑设计图纸，通过观摩当代的建筑设计作品，来了解建筑。现在她的建筑设计第一阶段的一些手绘草图、简单的方案图和透视图，以及第二阶段布局方案图、建筑的正立面图纸都有幸保留下来。

图8 E-1027公寓外景

格雷在建筑方面的作品很少，她并未一味的追求数量，她对建筑设计的态度是每幅作品都需遵循她内心的想法。格雷是深受法国装饰艺术运动的影响，而其情人吉恩·巴德威克则倡导现代主义风格，他被认为是法国海边住宅的代表性设计师，格雷结合在室内设计方面的丰富经验，经过四年的自学，格雷与巴德威克共同设计了她的第一个建筑作品——E-1027海边公寓（见图8所示）。建筑设立在海岸边的一个阶梯式山坡上，独特的地理位置本身就给这所建筑带来独特的景致，再加上格雷亲自打造的室内装饰更为此栋建筑增添了不少光彩。E-1027建筑室内布局分明，一个大房间被分隔成起居、客厅、餐厅和更衣室，其中一小间也被漆屏分隔成盥洗间和客房（见图9所示）。工艺和材料在很大程度上决定了作品的使用功能，并且作为作品审美的一部分，是技术美的有益补充。[9]处在地中海的炎热气候，建筑自身的设计就需要保持室内通风的凉爽，格雷在建筑每层插入隔断，在房间的分隔墙之间设立一个小洞口，安置横条百叶窗，既能保证空气的流通，也能保持房间的私密性。格雷在这个建筑设计上体现了其独到的现代主义设计理念。

图9 E-1027公寓室内设计

艾琳·格雷在建筑设计与室内装饰上乐于不断重复自己的风格，她在室内设计上继承以往的装饰经验，结合现代的设计理念，在建筑设计上强调实用功能的分区，这一点在她的E-1027海边公寓和苏珊娜·塔波特室内设计中都有所体现。在建筑设计上格雷更强调的是现代主义风格，艾琳·格雷认为“简洁即是进步（Simple is progress）”，这与20世纪世界最伟大的建筑大师之一密斯·凡德罗的“少就是多”理念不谋而合。

四、结语

身为爱尔兰人，艾琳·格雷从小受到父亲的艺术熏陶，青年时期分别在英国和法国求学，在快而立之年定居法国；她师从菅原学习东方的漆艺，并融合西方的时尚，创作出自己经典的漆艺作品；格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列，她的室内设计充满了装饰艺术的光芒；格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界，虽然作品不多，但是却烙上了自己的个性。艾琳·格雷坚强的品性、独立的人格，追求的是女性独特的视角及审美，将设计作品体现得刚柔相济、端庄大方。

艾琳·格雷毕生追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，打破了设计类型的绝对分界，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。艾琳·格雷凭借敏锐的艺术洞察力，把握了时代的设计主流，不愧为20世纪最伟大的女性设计师。