中国古典诗歌的生命精神和哲学智慧

清风低吟

主讲人：蒋述卓（暨南大学党委书记、文学院教授、博士生导师、广东省作家协会主席）  
在如今的时代，赏析古典诗词不应再像过去那样作简单的一种解释，或者从一种美学的角度看，而应从古人生命精神的角度、哲学智慧的角度，甚至是站在现代人的角度去看这些古典诗词，体会古人的精神和心灵。  
一、诗的悲情体现生命精神，诗来自于现实和理想的冲突、来自于生命悲情的抗争。  
例如《诗经》和《诗三百》里有很多来自老百姓的诗，反映了下层百姓对于社会对上层的讽刺、怨恨。离别、战争、失宠，都会引起人的伤悲之情。韩愈讲“不平则鸣”，诗人遇不平的时候就会释放出自己的声音。欧阳修说“诗穷而后工”，诗人到了穷途末路的时候，所写的诗更加精工。这个命题就构成了中国古典诗歌理论当中的一种悲情的传统。  
从哪些方面可以体现这种悲情呢？伤时，古人对时间有着很强烈的生命感。孔子面对流水，感叹人生“逝者如斯夫”；《古诗十九首》的作者们感叹：“生年不满百，常怀千岁忧”；时间是没有起点没有终点的，但是因为有季节、有雾气的增厚，所以伤春、悲秋，就成为了古人写诗的一种生命的出发点。  
伤史，往往是跟历史的纵深感觉、历史的沧桑感结合起来。刘禹锡作《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，就有一种历史的沧桑感。其实古人对历史的思考，都是在追问的。写到项羽时，杜牧说“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。”但王安石则有“江东弟子今虽在，肯与君王卷土来”的思考。  
伤离别。抒发离别情意的诗词里就有不少的古典意象，比如：杏花、春雨、江南的意象是古典诗词里面最多的，蕴含了离别、离愁；灞桥折柳的意象也是离别，但这离别的愁里面还包含了对朋友的寄托。  
二、诗的思索体现与哲学智慧。  
智慧之一：化悲为健。悲情可以，但不能一悲到底，还要化悲痛为力量。李白写《将进酒》，就是他痛苦之后的一种精神发泄。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，听起来有点悲观，实际上不是，他讲的是“天生我材必有用，千金散尽还复来。”他的人生是自信的，尽管李白没有做大官，但是他所留下的诗歌，却是我们中国文化最灿烂的句型。  
智慧之二：化困为通。苏东坡被贬过多次，在被贬到惠州的时候，他写到“报道先生春睡美，道人轻打五更钟”，即使被贬了仍可以睡得香。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，看看过去的经历，虽然有点坎坷，但是能够淡然处之，也无风雨也无情。  
智慧之三：天人合一。有诗“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，都市人住在高楼里面，哪还听到这种声音，我们对大自然生命的感受往往是迟钝的，所以我们往往感到很孤独，没有地气，跟诗人相距甚远。或许我们应向田园诗人陶渊明那样“久在樊笼里，复得返自然”，然后就如辛弃疾讲的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，青山与人已经没有主次之分了，人和自然融为一体，便有了对自然的尊重。  
智慧之四：淡薄名利，看清生死。  
古诗里面常有诗人对名利生死的思考，一定程度上受了佛教的影响。如程颢的《秋日偶成》：“富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄”，就是富贵了，也不要像土豪一样，只追求富贵，但是没有自己的精神追求，所以贫贱的时候也有乐。  
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