中国设计师的未来：了解消费者才能有市场

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从巴黎到纽约，在知名时尚盛典上，国内服装设计师的崛起势不可挡。然而，看似风光的背后并非晴空万里，服装设计师品牌在商业化与个性化方面，依然存在着诸多的冲突与困境。在中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉看来，懂经营是当下中国设计师必须会做的事。

　　设计作品没市场 企业放弃设计师

　　据了解，一名好的设计师不仅要懂设计，有足够的面料、制板和市场知识，同时还要有深厚的文化积累，具有自己的风格。很多消费者追一个品牌更多的是在追这个品牌的设计师，所以设计师成了品牌的灵魂，他的好坏直接决定了品牌的成败。

　　但就目前国内现状而言，设计师的地位远没有想象得高。首先是公司的不认可，其次是市场的反应不好。有不少设计师反映，自己设计的新颖时尚的款式很少有人问津，而一些大众款式，反倒成了多数服装企业的选款标准。

　　记者调查后发现，不少消费者都认为，自己不可能花几千块钱购买一名年轻设计师的作品。与此相比，他们宁愿把钱花在已经有名气的知名品牌上。

　　而对于绝大多数服装企业而言，企业自身宁可要一个旧式的裁缝或打板师，也不会聘请一位设计师。因为设计师的雇佣费用高昂，在他们眼中，设计师更大的作用仅仅是用来撑门面的。

　　多方面的因素导致了当下服装设计师生存异常艰难。相关数据显示，中国每年有超过5万名服装设计专业学生毕业，最终只有不超过1％的人能找到好的品牌归宿或者成为出色的独立设计师。

　　品牌经营成本高 独立设计存活难

　　相比年轻的设计师，一些成熟的设计师在企业里工作一段时间后，都会倾向于经营自己的品牌。我们周围也开始出现越来越多的设计师品牌。但业内人士表示，一个新的设计师品牌存活下来并不容易。

　　据了解，独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。

　　经营自己品牌的设计师陈小姐告诉记者，在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。

　　此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。

　　一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。

　　时尚产业在成长 设计师急需懂经营

　　独立时尚设计师和普通消费者之间存在着巨大的鸿沟。设计师也许可以用新鲜富有创意的作品引来业内人士的喝彩，但会被国内的潜在客户认为款式夸张难以接受。

　　张庆辉表示，很多设计师过多地强调自我，却忽略了市场，忽略了消费者的肯定。“对于设计师而言，要更好地了解消费者，有更好的设计，这样才能有市场。”

　　VISCAP时尚集团艺术总监袁冰表示，“我们很注重商业设计。我们的品牌有650家店，门店数量多就要求我们必须适合市场。通常在设计完后我们会请买手来选择最好的款式。我们的设计也会请他们给出评价”。

　　近年来，越来越多消费者开始认识并接受不是很有名气、但能表现品位及个性的设计师作品。这部分消费者不仅来自海外，而且越来越多是国内消费者。

　　张庆辉表示，过去国内消费者对欧美大牌的盲目追捧，对国外生活方式的痴迷。现在中国的消费市场越来越成熟，并正形成中国人的消费观。这对于设计师来讲是非常好的促进。也是一个机会让设计师更好地和市场结合。“中国的时尚产业需要不断进步，不断成长。而设计师是整个中国时尚产业链中的一部分，要服务于整个中国时尚产业的发展。消费者是决定市场的惟一因素。设计师最终能让消费者选择才能算成功。”他说道。