要说日本传统工艺最盛的地方,位于日本海沿岸的港口城市金泽必属其一,它的加贺友禅、金泽箔、漆器和九谷烧都非常出名。抛开本身悠久的手工艺历史和传统,在 2020 年,日本的国立近代美术馆工艺馆,也将迁移至此。 在今年的一月,金泽举办了“世界工艺三年展”,“工艺”就变成了金泽市的街头巷尾,人们最热衷于讨论的一个话题。趁着这个时间点,从去年十月底至今年的 3 月 20 日,在妹岛和世设计的金泽 21 世纪美术馆内,举办了一期名为“工艺和设计的界限”的展览。 这个由妹岛和世设计的美术馆于 2004 年正式开馆。它有着 360 度透明开放的玻璃幕墙,外观犹如透明飘浮的大扁圆岛。在第九届威尼斯双年展上,获得了金狮子奖。图片来自: wiki
策展人深泽直人,是良品计划的设计顾问 ,无印良品的壁挂式 CD 机,就是他最为出名的作品。深泽直人从 2012 年起,担任日本民艺馆的馆长一职,对于设计和民艺都有着洞见。要探讨工艺和设计的关系,深泽直人是最有发言权的人选之一。 深泽直人说,工艺和设计的界限是模糊的,(这里指的是手工工艺和工业设计)。不能完全地说某件物品只属于工艺而没有设计,抑或是相反。不过在这场展览中,为了不给观众模棱两可的概念,他特意在工艺和设计之间,划出了一条明确的分界线。尽管这条线也不一定是准确的,不过通过这种先把工艺和设计对立起来的基本观点,可以引导观众形成自己的意见。
正在进行展览说明的深泽直人
本次展览共有五个主题,分别给出了五个思考工艺和设计的角度。 主题一:过程和素材 素材,即来自土地的馈赠。手工艺者在素材中倾注了自己的情感,从素材的特性出发,创作出了作品的形态。这种素材本身的特性,在工艺转化成工业的过程里,被精密化了。而在工艺中,发掘素材的特性,更多地依赖于手工艺者的判断。 另外,不论是工艺还是设计,治具(模块/尺规)都是不可或缺的工具。然而,得益于 3D 打印、激光切割机和数控铣床等机械的出现,越来越多的设计中,不再需要传统的治具了。
就比如说,上图中的左侧是金泽传统的漆器工艺,右侧则是塑料制品。尽管现在的工艺可以在质感和颜色上尽可能地模仿传统技艺,让这两者在成品上面的差别微乎其微,然而,木材和塑料这样的本质区别,使它们的价格相差甚远。
主题二:手工和机械 工业(design),从模拟工艺开始。这也就是说,机械是用以模仿人工的,直到人们不再能分辨出手工制品和工业品的区别。这样下去,人们也许就会慢慢忘记,应该要如何制作东西了。 左侧是竹中大工道具馆所藏的传统大工道具,右侧则是电钻等现代机械。
主题三:形式 在工艺和设计的中间,或许存在着“设计的工艺”和“工艺的设计”。使用模具等工具进行手工制作时,是“设计的工艺”。在大量生产的制品之后,再加入手工的元素,就变成了“工艺的设计”。
左侧是产于 1957 年的菲亚特 500。它代表了当时的最先端的紧凑型小汽车技术。右侧是 2016 年的菲亚特 500C。
如果单看这两辆车的外观,很难用工艺 or 设计来概括它们。不过,如果当你去看菲亚特 500 的内饰,或许就会明白工艺和设计的模糊界限——因为现代技术与当时的工艺制法差别太大,以现在的工业技术,是很难还原这样的内饰的。
主题四:经年变化 当一件物品历经岁月打磨之后,它的质感也会随之发生变化。物品的所有者在这一过程中,对物品的感情也就日益深厚。时间赋予物品的,不仅仅是物理性的变化,更多的是一种创作者和品牌价值的漂白——流行总是转瞬即逝,然而在经年累月之后,你还可以清楚地看到,这件物品上残存了什么。时间,或许拥有把设计变化成工艺的魔力。
从前往后,分别是草鞋、足袋(搭配木屐穿的一种袜子)、耐克的运动鞋。这三种物品都处在工艺和设计的分界线上。它们是同时兼有工艺和设计的物品,在时光变迁中,它们的样子也发生了变化。不过,合脚、轻量,却是它们不变的共通之处。
主题五:工艺和设计的界限 工艺意味着职人的熟练程度,手上的技术活儿,以及对于完美和精致的极致追求。尽管如此,他的工作仍然无法达到精密仪器所创造的数学精度。木材的印刷技术让我们无法分辨真正的木头和赝品。 一个很简单的例子:现在的很多高品质的木材,出现在我们生活里的时候,它们都是没有“节”的。这让很多人误以为木头本身就没有“节”。最近,有一些制造商开始故意让木头的“节”显示出来,这也反映了我们的审美倾向的变化。
左侧是工艺,右侧是设计。左侧是石垣和直接被切割出来的大理石,右侧则是混凝土和人造大理石。这是去年4月深泽直人在米兰发表的作品,它直观地展现了工艺和设计的界限。
另外,我们生活中还有更多的物品,是位于工艺和设计之间的,你很难去说,“它是 20% 的工艺,80% 的设计”这样的话。
深泽直人认为,苹果电脑是“像是职人那样进行设计的工艺品”,因而它也被放在了这条分界线上
本文内无标注的图片来自:casabrutus
|