小小“课本剧”成就“大梦想” ，意义上而言

方舟

　　谷一飞
　　知晓了“七彩校园·戏剧课堂”课本剧巡回演出从艰难起步至蓬勃发展的种种周折后，不禁让人想为工作团队中的“小伙伴们”点个大大的赞——既推崇他们的理想坚守和艺术创新，亦敬服这群戏剧教育工作者对于事业的全情投入。

　　数据的增减往往是最为直观的绩效呈现，作为上海话剧中心一项长期非营利性戏剧教育项目，课本剧巡演自2012年立项，次年即被纳入上海市高雅艺术进校园活动菜单，于每年秋天定期开展。三年间，巡演已经覆盖了上海市15个区县，49所学校及社区中心（包括9所农民工子弟学校），进行79场次的演出，共有超过40,000人次的中小学生藉此获益。

　　但，这份闪亮成绩单的背后却有着工作团队加倍甚至更多的辛劳付出。至今还未被人熟知的“课本剧”概念，在多年前更是被等同为“无稽之谈”而频遭冷遇，由此在初创阶段所经历的种种艰难困苦也就不难想象了。“这究竟是个什么剧，和学校教育有什么关系？”“应付功课还来不及，学生哪有时间来看戏？”……这些是童玲近几年最常遭遇的一连串责问，而她对于相关问题的回应也由于不断重复已然熟捻在心。

　　作为项目制作人，她和同事们花费了大量时间和精力，深入上海各中小学进行项目推介和调研，毫无例外总会遭遇种种不解的猜疑和不解。而她们则以类似推销员的语境模式，简练扼要却又不失渲染的给出概念解惑——“课本剧是从九年制义务教育课本中选取故事，由专业团队创作适合青少年观赏的短剧，同时伴随各种拓展活动，以寓教于乐的方式促进孩子们的全面发展。”

　　对，正是借助戏剧的别样表现形式，让传统教材中的经典故事和典型人物得以鲜活生动的“立”起来，从而让“小故事”中所蕴含的“大意义”生动准确传递给小观众。殊不知，这种无从考据起源的全新实践正恰恰应合了国外“戏剧教学”流派的理论主张——将戏剧视为教学的媒介，强调在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，帮助他们通过想象发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义。

　　在工作团队看来，剧本来源虽然取自教学课本，但并不意味着全盘的照搬照抄，如何根据不同年龄学生观赏特点开展二度创作，是一部作品能否打动孩子的关键所在。一一细数已经演出的剧目，从讲述母爱与感恩的《一碗阳春面》（2012），面临环境污染困境的《新精卫填海》（2013），到根据莎士比亚经典改编的《威尼斯商人》（2014）……选自古今中外的12个题材，经由导演滕学坤精心执导，不仅与孩子们“无缝对接”了表现手法和台词风格，更从编剧到服化舞美上追求与剧场大戏达到同一水准。

　　对于任何舞台作品，最真实的评判标准莫过于观众的现场观感和即时反馈，课本剧自然也不例外，只不过它的观众是更为特殊的学生群体，演出场地则从剧场移至教室、礼堂乃至露天操场。一路演来，无论是中心城区的重点小学，还是边远郊区的农民工子弟学校，作品呈现的曲折剧情、生动表演和欢乐互动，总能收获超乎寻常的笑声掌声欢呼声。这也让众多演员即使一人需要饰演多角体力消耗倍增，却依旧充满表演激情，甚至主动要求参演下一剧目，“在这个舞台上，孩子们对于戏剧的喜爱真正发自内心，迸发的热情总让我们意犹未尽！”

　　每轮演出过后，工作团队最开心的莫过于接到来自这样的电话和邮件——“最喜欢周处打老虎那段！”“好喜欢《一碗阳春面》，我们几个都哭了！”（松江昆港小学学生）；“孩子们开心极了。他们平时几乎没有这样观赏演出的机会，更不用说是到学校里来演了。非常欢迎这样的演出，期望每学年、每学期都有这样的机会。”（昆港小学周佳佳老师）……

　　所谓“戏如人生”，如何让孩子们在人生启蒙阶段得以近距离接触舞台艺术，深切体味由优秀戏剧传递的美学理念？如何培养学生们的创意热情，点燃他们的开放思维？如何通过文学与戏剧的巧妙结合，增加孩子对课本的理解兼而促进对戏剧的兴趣……对于这些深层课题，一群来自上话的戏剧教育人进行着孜孜不断的求解，其结果已经不言而喻。而随着中学生戏剧节、戏剧讲座、青少年戏剧工作坊、戏剧教育教师培训工作坊、剧场导览、经典作品鉴赏等诸多普及项目的次第推出，他们为了追求戏剧理想而不断探索的实践创新，注定只有进行时，没有完成时。

　　从这个意义上而言，小小“课本剧”，成就了“大梦想”！