中国爱乐乐团音乐厅设计方案揭晓 MAD和声学大师丰田泰久联手打造

码头发布

昨日，中国爱乐乐团公布了它的音乐厅设计方案。由马岩松 MAD 建筑事务所与丰田泰久联手设计的“莲﹒玉”方案中标，这个方案的设计灵感来源于莲花，白色的建筑物看上去也非常地具有灵动性。

这个音乐厅位于北京工人体育场东门南侧，占地 11600 平方米的音乐厅，由一个 1600 座观众席的音乐厅和一个排练厅组成，计划于 2019 年 12 月建成并投入使用。届时将成为北京最大的单体专业音乐厅。

直属于广电总局的中国爱乐乐团是国家级的交响乐团，它成立于 2000 年，在 2009 年被英国《留声机》杂志评为“世界十大最具影响力的乐团”之一。不过，在成立至今的十多年来，中国爱乐乐团一直都没有自己的音乐厅。乐团在 2014 年申请音乐厅用地并获批，并于去年正式公开提出音乐厅设计方案招标。

音乐厅的中标方案

不同于其它建筑，音乐厅的设计强调声乐效果和听众体验，对于声效有着极其严苛要求，而最终能否达到声音与造型结构的完美协调，则是要看建筑师与声学专家之间的合作程度。这次与 MAD 建筑事务所联手的丰田泰久是当今世界上最好的声学设计大师之一，1952 年出生的他在 1977 年加入日本永田音响设计所。1986 年，由他担任主设计的东京三得利音乐厅让他一举成名。三得利音乐厅是日本第一座采用葡萄园构造的音乐厅，也是东京第一座专业性的音乐厅，建成之后，它的声音效果得到了包括卡拉扬在内的无数大师的赞誉。

此后，丰田泰久主持了世界范围内多个声学设计项目，其中包括洛杉矶迪士尼音乐厅以及悉尼歌剧院的声乐翻新项目。在中国，深圳音乐厅和上海交响乐团音乐厅的声学设计也都是由丰田泰久负责的。对于音乐的声学设计，丰田泰久认为，“一个音乐厅的声学系统并不能单纯用参数来衡量，同时与主观感受有关。音乐和听众的亲密感是非常重要的因素。”

丰田泰久设计的三得利音乐厅

主持建筑设计的马岩松 MAD 建筑事务所从莲花中获取灵感，整个建筑以白色为主，曲面造型也显得非常具有东方式的温婉。地处于繁华的三里屯，不过 MAD 倒是希望这个文化殿堂能给人一种大隐隐于市的感觉。“在你进入音乐厅的那一刻，就好像到了另一个时空”，马岩松介绍说。

音乐厅的主体建筑靠近树林和荷花池，白色的半透明状帷幕浮现在丛林中。白天，自然光穿透外墙，漫溢在整个空间内部。晚上点亮灯之后，建筑散发出圣洁的白色光芒，吸引着过往的行人。

音乐厅内部的设计重点在于声学设计，表演者与听众，舞台与观众厅共同构成观演主体与观演空间，只有二者的配合才能达到完美的视听效果。按照丰田泰久的说法，“如果一个声学专家能够让听众没有产生座位距离远近的想法，那他就成功了”。

因而，这个有着 1600 个观众席的音乐厅内部，采用了葡萄园式构造。这种葡萄园式构造也被称作是中心式环绕舞台形式，指的是一种观众席环绕舞台四周的形式。这种形式能够使听众尽可能地接近演奏者，获得足够强度的直达声。但这种中心式舞台因为四周都是观众席，而缺乏声音的反射界面，所以往往需要通过顶部的反射板来进行声音反射。

在爱乐乐团音乐厅的设计中，厅内的木质池座呈自然状态层层环绕，顶上的声音反射板就像是莲花一样高低错落，这样的设计能够让声音在反射板内的空间里进行充分地混响，消除声音的“焦点”或“盲点”，增加音乐的表现力。坐在池内的听众能够因此享受到一种被音乐环绕的感觉，从而忽略座位远近的问题。当音乐奏起，光线和投影随之变换，观众身在其中，能够进一步地感受到表演所带来的震撼效果。

主音乐厅的旁边则是一个有 400 个座位的大排练厅。排练厅内部的墙面采用的深色多曲度木墙用于声音反射和吸收。此外， 音乐厅的其它组成部分还包括一个专业大录音棚、办公空间、排练厅、图书馆、资料室和档案室等辅助功能空间。

大排练厅



排练厅

图片来自：archdaily