2016年北京国际珠宝展暨第15届“天工奖”揭晓

方舟

作为每年玉雕、珠宝届的盛会，2016年北京国际珠宝展暨第15届“天工奖”如期在北京国际会展中心举行。来自全国各地的珠宝玉石商家、玉雕大师齐聚一堂，共话珠宝盛宴，行业内将其称之为“进京赶考”，一方面是来看看这个行业的“方向标”，另一方面也是为了会会老朋友，结交新的朋友，作为从事玉石雕的从业者来说，能在“天工奖”上崭露头角，荣获大奖才是“进京赶考”最终目的。

　　本届“天工奖”受到业界广泛的关注，竞争十分激烈。经严格挑选，500多件优秀作品入围进入终评，并由业内知名专家组成的评委会对这些作品进行了认真细致的评比。本届天工奖共评出金奖17个，银奖29个，铜奖43个，最佳工艺奖10个，最佳创意奖9个，优秀作品奖384个。这些作品展示了中国玉雕、石雕界近一年的主要成果，代表了中国玉雕、石雕艺术的最高成就。

　　由福建宝协选送的《有朋自远方来》（材料：寿山石，作者：雷江铭）获得金奖；《山居秋暝》（材料：寿山石，作者：雷江铭）、《王者之尊》（材料：寿山石，作者：江强）、《玉露醉仙乡》（材料：台山玉，作者：郑继）获得银奖；《傲雪寒梅》（材料：玛瑙，作者：张志民）、《兰亭序》（材料：玛瑙，作者：戴少伟）、《仙院文房》（材料：紫袍玉带石，作者：林文枝）、《美艳双娇》（材料：水晶，作者：柯加乐）获得铜奖；《无》（十二件套，材料：寿山石，作者：王长坤）获得最佳工艺奖、《春夏秋冬》（材料：寿山石，作者：罗嘉林）获得最佳创意奖。福建宝协因此被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“天工奖组织贡献奖“。

　　

　　

　　

方舟

作为每年玉石雕、珠宝界的盛会，2016年中国国际珠宝展暨第15届“天工奖”评选于11月10日至14日在北京国际会展中心举行。记者昨日从福建省宝玉石协会获悉，在今年“天工奖”评选中，福建省创下佳绩，获得1金3银4铜2最佳。其中王长坤的作品石雕十二件套《无》获得最佳工艺奖。
　　王长坤(肆)法名：行一，1972年出生于福建福州。福建省玉石雕刻大师，福建宝协玉石雕刻专业委员会会长。2010年成立福建著名寿山石雕工作室“雕客工坊”。2012年组建全国最专业的寿山石论坛。 2013-2014年通过论坛组织艺术家、石友各地游学。2015年担任福建宝协玉石雕刻专业委员会会长，被评为福建玉石雕刻大师，作品《百年》获“神艺杯”金奖。2016年作品《清宫异兽》获姚明、扎克?拉文、阿隆?戈登等20多位世界顶级球星收藏， 作品《无》获“神艺杯”金奖 及“天工奖”最佳工艺奖。王长坤的艺术之路未见其重复之作，既向传统致敬，又勇于立足时代，思考创新，开出独属于这个时代的花、结出属于这个时代的果，架起同代人连接过去与现在的东西方融合之艺术美，向古人致敬，向未来进发。
　　王长坤年幼时就对街边刻章的小摊颇感兴趣，时常驻足在刻章小摊旁观看，经常一看就是几个小时。9岁那年，他在妈妈上班的工厂(雕刻厂旁)路边捡了几块废弃的石头带回家，刻了爸爸的名字并送给了爸爸，从那以后，每每爸爸领工资时就会把这个印章拿出来用，并且一直用到了现在。
　　念小学时，校门口有个在钢笔上刻花的小摊，身为校绘画兴趣小组一员的王长坤，经常在做完功课后就开始对自己的钢笔动刀，后来甚至连家里的书桌都不放过。中学时期的王长坤，虽然成绩平平，但他的画屡次获得区级、市级奖项，天赋可见一斑。高中毕业后，凭借不俗的美术功底，王长坤开始自学研究纹身艺术，并对行为艺术兴趣颇高。此后，王长坤开始向各大美院的老师、教授学习当代艺术及传统绘画，于此同时，王长坤开始大量阅读传统文化及历史书籍，对后期的寿山石雕刻生涯影响深远。
　　2008年，王长坤于福州章林秀林开设了个人工作室，自学雕刻寿山石，雕刻之余，他经常观察自己养的狗，因为对动物有比较精准的掌握。当年工作室有一两个学生，雕刻出来的作品也能在市场上出售，这一现象给了王长坤信心。
　　2009年，某一天王长坤拿着一个雕刻完成的罗汉给一个老师傅磨光，那位老师傅当即询问罗汉的作者，并称赞雕得真好。离开后，他开着车驰骋于江滨大道，那一刻，他告诉自己这是上天给他的使命。从那以后，王长坤更加坚定自己的信念，也对未来的雕刻之路更加笃定。
　　2010年，王长坤成立福建著名寿山石雕工作室“雕客工坊”，一个真正以创作为指导的雕刻团队，工作室作品神形兼备，注重内涵，气质古意盎然，既尊重传统又勇于突破。
　　2012年，王长坤担任石雕艺术工艺厂工艺师，进一步深造自己的雕刻技艺。同年，他组建了全国最专业的寿山石论坛，论坛一经推出获得了广大石友的热烈追捧，4万多注册用户可谓是风头无俩。
　　2014年，随着论坛的不断壮大，王长坤开始组织五湖四海的石友、艺术家前往各地游学，在某种程度上，“寿山石论坛”对石雕行业起到了一定的推广作用。
　　2015年，王长坤担任福建宝协玉石雕刻专业委员会会长，他说：“既然身在石雕行业，就身体力行地为行业做一些事。”同年，王长坤被评为省级玉石雕刻大师，其系列作品《百年》获得“神艺杯”金奖。
　　2016年，王长坤的作品已深受海内外藏家的喜爱与推崇，其作品《清宫异兽》获姚明、扎克?拉文、阿隆?戈登等20多位世界顶级球星收藏， 王长坤认为：跨界宣传寿山石艺术，将其推向国际化的平台，传承并推动寿山石雕文化，是他的责任。同年，其系列作品《无》获“神艺杯”金奖 及“天工奖”最佳工艺奖。
　　王长坤2015年系列作品《百年》，获得2015年“神艺杯”金奖。其名缘由于人生百年之浮想，人生在世不过百年而已。“百年”亦不过是个形容词，而推想雕刻发展逾千年的历史长河中，当代兽钮逃不出清三代的风格，而薄意雕刻也无法逾越林清卿的这座艺术高峰，究其缘由，只因当代雕刻从业者并没有搞清临摹与学习的关系，一味地临摹古人的雕刻技法就够了吗?如何表现出当代兽钮雕刻的思考?如何提升兽钮雕刻审美上的深度和广度?基于此，王长坤进行了深刻的艺术构思。《百年》作品中，前三件兽钮为临摹传统之作，显得古意盎然。而后三件兽钮，大胆地颠覆了传统的雕刻手法，把西方写实主义的雕刻手法运用在创作中，不仅强化了瑞兽的结构，更刻画了瑞兽不同样式的皮、毛、肌理，凸显出强劲的力量，生命之跃动感呼之欲出。作品在突出瑞兽的气势与神韵之余，首创将现代雕塑语言与传统寿山石兽钮雕刻技艺结合，独创瑞兽结构上的张力、扭力、甩力，为传统寿山石雕刻技艺带来新的思维和方向。这种由肌肉线条和精确完美的结构比例构筑出的“真实之美”，凝聚着摄人心魄的力量，使兽钮在传统雕法的审美上，得到一次革新。《百年》作品在传承传统雕刻的基础上，习古而不拘泥于古，勇于做在瑞兽躯体上雕出骨、肉、皮、毛感的第一人，使得作品的神韵与气势非凡，神于内而达于外。王长坤愿与雕刻从业者们共勉，共同为塑造并实现属于我们当代雕刻风格的夙愿添砖加瓦。
　　王长坤2015年手稿《入侵》，手稿中只有一只古兽头部的半张脸，另外一半呢?黑格尔说过让一些中国人听着刺耳的话，大约是：“中国是一个没有历史的国家。”中华历史上下五千年，怎么没有历史?拉丁文语系里的“历史”主要是指人类在思想、精神上的进步。一句外人刺耳的话，不必当真，但也不可不反思。我们在传统面前是不是真的空心地背负其重?是不是真的一味沿袭传统和所谓权威、盛名而没有新思考?任何时代都是最好的时代，也是最坏的时代，每个时代延展在每个人面前的都是同样的矛盾对立统一。传统对于当下的创作而言同样是双刃剑，我对过往的经典心怀温情和敬意，但过度、过重的复刻以往，则沦为轻易被吞噬的一毫无气象、毫无生命力的细沙。如果把鲜活的创作加在传统的精髓之中，把根脉之传承加入个体当下应时、应景、应情的创作之中，那么我们依然可以愉快地保持对传统的温情和敬意，那么传统之势就不至于吞噬一切。所有过度都是无理，这一半，刚好。附英国作家查尔斯?狄更斯双城记(A Tale of Two Cities)中的名句，品品由各种一半一半组成的最好又最坏的时代。It was the best of times,it was the worst of times,it was the age of wisdom,it was the age of foolishness,it was the epoch of belief,it was the epoch of incredulity,it was the season of Light,it was the season of Darkness,it was the spring of hope,it was the winter of despair,we had everything before us,we had nothing before us,we were all going direct to Heaven,we were all going direct the other way--in short,the period was so.far like the present period,that some of its noisiest authorities insisted on its being received,for good or for evil,in the superlative degree of comparison only.
　　王长坤2016年作品《仧》，作品集观念性与创作性于一体，是王长坤对于“在人之上”的领袖之气的思考与审视的结果。“仧”字所包含的空间的两端之间距离大，正如一个人从平凡到非凡需要跨越人生起伏、万象冷暖。“仧”所指长辈尊者，正如阅尽繁华凄寒之后的王者，纳天地，归心静。王长坤认为：领袖之气的实质是包容、是担当，是不断优于过去的自己，是能容天下人、天下事的胸怀。人的成长都得益于过去每一个阶段的那个不完美的自己，是多面的自己所产生的助推力成就今天的自己，同时人的境界在于与世界和而不同。稳稳的章台上气韵不凡的古兽与章台下写意的各种小兽，让我们在《仧》之中看见拙朴与成熟、看见汗水与收获、看见付出与感恩、看见包容与气概……一千个读者有一千个哈姆雷特，王长坤以一种饱满的创作热情，将主观意识消融于方寸雕刻作品之中，将观众引入其中，赋予作品更多的亚文本，将寓意引向无限可能。
　　王长坤2016年系列作品《无》。作品中11只神形各异的瑞兽围绕着一个留白的章胚，让人不禁疑惑为什么11只瑞兽形态各异，没有重复的脸庞、没有重复的姿势，唯独中间的主体却空无一物?有人说过，好的电影应有三大矛盾：人和自然的矛盾、人和人的矛盾、人和自己的矛盾。王长坤通过矛盾对立的雕与不雕的不同结果，试图“激发”人和人的矛盾，甚至是人和自己的矛盾，最终引发统一的思考：什么才是完美?他认为每个人对于“完美”的定义不尽相同，他希望主体的留白能够给予大家想象的空间，而艺术也需要给人多一点思考空间，有些人看到了空白，有些人则看到了满，更多的可能性，或许要更加用心去感受。11只瑞兽，代表了不同朝代的风格，魏晋时期的稍显清瘦，唐代的则比较壮硕，王长坤将传统文化赋予他的力量，运用娴熟的雕刻技法，将观念艺术体现在了作品之中。王长坤说：“11只瑞兽，因为我钟情于11，它意味着1辈子只做1件事。从我自己开始创作后，我便决定，将来只做这件事。”王长坤以瑞兽为题材，不断深入文化、艺术、哲学层面的思考与探寻，他不懈追求心手相一，传承与发扬寿山石雕刻艺术，并以作品表达所想与真我。