老板说你的配色不够高端，看看世界名画是怎么用色的？

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引言：老板说你的设计配色不够高端，看看世界名画是怎么用色的？

《星夜》

梵高，大家都认识。这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。凡高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。

《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

《蒙娜丽莎》

“层次渲染”和“明暗对比”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

《大浪》

这幅作品通常被简称为《大浪》，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，巨浪的呼啸与远处的富士山的安详形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

《睡莲》

如果让你说出一位印象派画家，你可能会说莫奈，如果你能说出他的作品之一，它可能就是《睡莲》。其实，睡莲并不是单幅作品，而是250幅的系列作品。

《吻》

《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克林姆在传统的油画上覆盖金箔，所以画面看上去才会闪现出金子般的质感。

《呐喊》

这幅画是表现主义的代表爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的氛围。

《睡莲》

如果让你说出一位印象派画家，你可能会说莫奈，如果你能说出他的作品之一，它可能就是《睡莲》。其实，睡莲并不是单幅作品，而是250幅的系列作品。

《最后的晚餐》

你可能会说：这不是《最后的晚餐》！达芬奇版本的《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。

“经典不死”