这个来自台湾的新媒体艺术导演，每部作品都是一次大震荡！

码头发布

嗯，今天要给大家推荐的就是台湾又帅又有才的周东彦，剧场及影像导演，其实可以叫做新媒体艺术导演。相信大家对他的「那个」作品有所耳闻，如果你耐心看这篇他在一席的演讲，也许你的人生会像他一样，走进「另一扇门」。

穿梭在剧场和影像的梦

周东彦

大家好，我是周东彦。我是一个剧场导演，同时也是一个影像导演。

我的作品可以在电影院里看到，可以在KTV里看到。现在看到的是去年金曲奖我跟林宥嘉的合作，它利用了浮空投影的技术。

第28届金曲奖 林宥嘉《没用的伞》

浮空投影有什么特别呢？如果在一个戏里或表演里，我们后面是一个苹果园，前面会有个纱幕，我们可以将一个苹果悬浮在演员肩膀的位置。

导演说苹果放大一点，苹果就变大一点。如果有互动装置的话，这个苹果可能可以和演员的手做一些互动，它可以造成很多视觉的效果。但我更有兴趣的事情是，这个苹果可以变得立体。

如果这个苹果变得一百倍大，比方说我前面是一个半透明的苹果，它变成了一个屋子、一个房间，甚至它变成另外一个我、三个我、四个我，我可以跟我自己讲话。这些是我感兴趣的。

我觉得影像跟剧场的结合，它应该要创造另外一个象限，它可以有很多不同的瞬间的变化。如果台上有一棵树要搬走，就算再快也要一秒，但在台上任何的影像，在0.1毫秒以内它就可以完全消失。

剧场是什么？我们今天刚好在一个剧场里面。剧场是你跟我在同一个空间里面，我们在经历同一个时刻，我们的眼神可以交流。我现在看着这位女士，她知道我在看她，离我近一点的话，她可以感觉到我的手有一点在抖。

剧场就是这个时刻、这个当下，每时每刻都是那么地真实。当我们把真实的东西跟预先录好的东西放在一起，有趣的事情就发生了。

我大学毕业后做了一个作品叫《空的记忆》，我不想让影像再是单薄的背景，我想要让它是流动的、半透的，它可以变成盒子，变成各式各样的形状。

做完两年之后，这个作品很幸运地获得英国的世界剧场奖互动与新媒体大奖。我因此得以认识一位老先生Mikael Fock，他在丹麦的一个艺术中心工作，而这个艺术中心专注于表演与科技艺术的结合。我非常感兴趣。

他告诉我长期以来他都在做一个叫浮空投影的技术，在大陆这边叫作全息投影，可以佩戴着3D眼镜观看。我很好奇，决定要一起合作来试试看。

我查了很多资料，我想大家也有听过或看过很多例子，最有名的例子应该就是2013年周杰伦的演唱会跨时空跟邓丽君合唱，这就是全息投影技术。

我今天讲到的全息投影技术，事实上它也可以说是一个老技术。在19世纪有一个叫佩珀尔的科学家，他做了一个展示，这个展示很迅速地被剧场表演运用。

比如下面的图中，1这里是观众，2是下面的表演者。当受光的时候，影像会透过3这块玻璃反射到观众的面前，所以观众就会以为这个武士正在刺杀一个幽灵。

这是非常古老的一个技术，它常常被运用在宗教的戏剧里面，让大家敬畏神明。丹麦人玩这个玩了很久，把它变成了一个现代的技术。这是一个钢结构裸露的状态，我们要戴着3D眼镜才能看。它是双投影，就是刚刚那个佩珀尔幻象的现代化版本。

后来我们把它带回了台湾。图中左下角地上白白的幕就是我们反射的画面。

大家可以看到我们在排练的时候这个反射的状态。

当他们躺着的时候，其实透过反射，观众看起来他是立着的。

这个作品跟丹麦的团队合作，发展了两年。我没带任何文本，我们开始聊天，开始找故事。丹麦，人们都说它是世界上快乐指数最高的国家，我想记忆里应该有很多快乐的东西吧。我也开始跟台湾演员聊天，跟他们讨论什么是快乐，结果他们讲的都是有点悲伤的记忆。

人们快乐的记忆好像都很短暂，倏忽即逝，但悲伤的记忆却能够非常地深刻，而且有的时候我们会透过悲伤来理解快乐，所以我让两个演员站在台上聊天。

那个时候我根本不会用浮空投影，就只是开始学而已。所有东西都是平面的，只是稍微让那个字立体一点。所以你看到的就很简单，就是两个人辩论或聊天的样子。

我希望这个国际合作是丹麦团队到台湾来住一个月，台湾团队到丹麦去住一个月，然后维持两年。每次一个月结束，我们都要做一个呈现，所以这个呈现是越做越厉害，越做越复杂。

在此先给大家看我们最后一次呈现的片段，所有的录影都是用2D的方式录的。但大家可以想象，当你站在剧场里面的时候，两颗头颅立体地飘浮到你眼前的画面。 这个作品叫作《光年纪事》。

在经过了四次的发展之后，我们决定让两个主角在梦里面相遇，他们在梦里面告诉彼此自己的故事。

画面里我们看到的人形其实是现场实时感测的，所以它们是立体的。这跟大家过去看过的可能有点不一样，以前大部分都是背景，但这次我们想要把演员浮在空中做梦。

我从小喜欢做梦。我听演员隽展讲他小时候的记忆，他总是做同一个梦，梦到他爸爸回来看他。我就告诉自己，我一定要把这个梦做出来给大家看，所以我们开始打造这个空间。

但我不想找3D动画师去画出一个完美的状态，我想要试一些不一样的东西。我们去了隽展的老家，他的老家已经没有人住了，甚至在我们去之前还遭了小偷，一片混乱。

我们用了Kinect这个设备去扫描他的家，花了很久的时间把它放进电脑里，得到了一个躯壳。

我们把这个躯壳带到剧场里面，开始测试它的象限，测试观众要坐在多高，如果把它旋转起来会是什么样子。我们发现它不太对劲，不太好用，并不成立。

所以我们开始把家具拆开来，这是我们的幕后秘辛。

剧场是一个时间的艺术，影像也是一个时间的艺术，它们相处得最好的地方就是在右边这个时间轴上面。我们把所有要用的物件放上去，X、Y、Z轴都是里面的一个象限，每一个物件都有自己的光影变化和移动。所以这整套家具可以旋转进来。

这里说白了就是所有的动画都可以被我们控制，放在时间轴上面。我们不希望它是一个算好的动画，那是假的。

接下来请大家看一下这个场景变化。他是怎么从他的床爬到这个楼梯上的，大家可以想一想。

相信大家都做过掉到楼梯下面的梦，我就特别想要把这个画面做出来。

这就是刚刚那一段楼梯段落要花的时间和数字，还有设定。

这个东西看起来复杂，但最直接最明白的就是右边这三层，这三层就是现场的人形感应。当他在剧中喊出第三声“妈妈”的时候，人形感应启动，他就变成了碎片，进入到另外一个梦境，刚刚那个梦就突然醒来了。

这是我们跟丹麦和台湾的团队一起慢慢地做出来的。在扫描场景以后，我们就大胆地想要扫描人。现在别的真人动画已经做得太好了，我们扫描出来的东西却总是破破碎碎的，甚至只有单个颜色。但这似乎更像是梦里面的画面。

我们扫描了演员，但是我们并不想他像好莱坞动画一样真实地开始动。我在想我们怎么样去听别人的故事。

当我们走到美术馆里面，在看中世纪、文艺复兴和18世纪的雕像的时候，我们到底在看什么？如果现代的亚洲人被做成雕像，那会是什么样的状态？如果他们可以看彼此，可以进到彼此的心、彼此的世界，会是什么样？

浮光投影，或者说全息投影，它最特别的就是一切东西都飘浮得特别有意思。

说了这么多，这个故事到底怎么样，我想只有等它到各位在的城市大家才会知道。这个作品将会在今年8月在台北艺术节首演。

在《光年纪事》的期间，我也接受了林怀民老师的邀请，跟他一起花了三年做了一个新的作品，去年11月刚刚首演，这个作品叫作《关于岛屿》。

三年来我带着团队，一直在问别人的文化在说什么、在想什么，我们要怎么表达自己的文化。而林老师带着我们去看，我们自己的土地长了什么样子的文化。更有趣的是在之前的作品里面，我们学了很多新的技术，但林老师统统都不要，他说他不要任何的花招。

老师想将舞蹈与印刷体的文字做结合，所以我们开始上课，我们开始理解印刷体是怎么来的。他丢给我们很多关于台湾的文学作品，有三四百页的word文档。它是分县市的，基隆有属于基隆的一大段，花莲有属于花莲的一大段。我们开始看，开始咀嚼。

我带了演唱会的团队，带了很会做3D建模打光的团队，可以把字打得很立体，让字可以旋转跳跃，老师完全都不要。他说我就要黑与白，我不要光影，我不要立体，我要字就要是平的，像是书本上面的那个状态。

我们开始读字，我们希望字从有意义到无意义，变成图像，到最后字要像落石一般可以杀人，要能透过文字去再现这片岛屿上发生过的灾难。三年前我们听得茫茫然然，试着去做一些东西。

当我们开始进剧场实验的时候，我特别请了现场的技术人员准备了音响系统，因为老师说这次会找桑布伊来做里面的音乐，所以我特别放了音乐，想让老师感觉。他进来不到一分钟就说，音乐关掉，我们不需要音乐。其实做影像最常需要的、最常凭借来抓感觉、抓时间的就是音乐，而我们不听音乐。

甚至在三年里我从来没有看过舞者。只有某一次因为要拍宣传照，老师请了舞者上来暖身排练，我们大概看到了一下她的比例之外，这三年来都没有看过舞者。我们几乎完完全全专注于影像本身。

我们开始看蒋勋老师念诵的诗，这些诗怎么样在台上排列。我们花了很长的时间让它慢慢地消失，变成一个一个的字词。它开始从有意义的句子、诗句，变成只有词语，而最后变成河流。

老师丢给我们非常多，除了文学之外，还有山名、鸟名、树名，还问我们知道哪些地方，这些地名是怎么来的，他非常喜欢这些。当把这些文字放在一起时，开始写意了，开始没有那么要看到其中的意思了。这些在流动的字全部都是台湾的鸟和河川的名字，然后地名慢慢地跑进来。

这是我们设计的其中一个片段。开始一切混乱，然后有更大的字落下来。最巨大的是“美”这个字，老师请我们把它拉到最大。同样的没有舞者在剧场里面，我们就看“美”这个字可以在台上造成什么样的张力。

林老师希望影像在剧场里面是打造空间的。他在叫我们做汉字的时候，请我们去参考美国的抽象表现主义，请我们去看Jackson Pollock的东西，我们回应他蔡国强的爆破作品。我们开始把东西渐渐地具象化，一一地打磨。

“美”转了一个弯，在台上变成了道路，变成了绝对抽象的线条，抽象的块、面。

然后“丽”慢慢地爬上来。台湾的作家骆以军说，它像是一只大眼睛的鹿。

我们开始把所有的诗词排成我们看不懂的状态，并且把它压至最扁，透过数位的软体，快速地把它偷偷地打开。

打开到最大的时候，我们再也分不清楚它是什么了，我们开始让它旋转，老师觉得这像是碑文。

老师提出最困难的的要求是要文字砸死人。这里是我们的草稿，因为它才刚刚首演，我们现场的录影并没有办法给大家看，当它到北京来的时候请大家一定要进剧场。

所有的落石砸下，引发大地震。所有的屋子都倒地，笼罩在一片黑暗之中。

老师在三年前就告诉我们，最后要是文字打造的星空。这所有的一点一点，全部都是我们的影像设计于甯打造的。老师给了我们好多词，但这些词再度浮现的时候，它们会慢慢地碎掉，甚至被海浪冲走。

演出前两个月，我们终于第一次看到我们的东西配合着舞者是什么样子，我突然理解了这一切的安排是为什么。当那些像落石一样的字砸下来之后，影像组五个团队全部都一直在摸手臂，鸡皮疙瘩掉满地。

我问大家，你们觉得怎么样。大家就说很怪，我说哪里怪。迟疑了半天于甯说，他觉得影像终于活过来了。他看到了那些文字真的把舞者砸死了，把在岛上的人民砸死了。然后舞者起身，慢慢地扶起彼此，在残破的文字当中继续歌舞，仰望星空。

这是我这三年来同时做的两个作品。

这几天到北京来，一席的同事问我到底是什么触发你、你究竟看到了什么，才让你想要做这一切。我一直答不上来。晚上北京的朋友带我去吃饭，跟我说赖老师的《如梦之梦》到现在还是买不到票。

我想起来我18岁读大一，第一个看的学校作品就是《如梦之梦》。那时候坐在中间的旋转椅上面，看着所有的学长姐，演着一个长达8小时的故事，他们也才二十几岁而已，我看得如痴如醉。

我爱做梦，有一个老师他做了一个更长的梦，好几十年的时光可以在8个小时里面说尽。里面的演员徐堰铃，在舞台上不断地绕着圈走，我看到了她在剧中的角色在方寸之间就走到了她在巴黎住的阁楼，那是触动我的第一点。

我看了很多大师做的梦。今年萝瑞·安德森跟黄心健的作品在威尼斯双年展得到了最佳VR体验奖。我看了之后特别地兴奋。戴上VR眼镜之后，你在那个空间里面是用飞的，一样只有黑白，全部都是粉笔写的字，里面八个房间，每个都有不同的东西。

我非常兴奋，马上在微信上面跟我朋友说，你一定要去看。我朋友说可是全部都已经预约满了。我说没关系，我想办法让你去迷路。我朋友突然回我说，你说这句话怎么有点浪漫。事实上我觉得也蛮浪漫的，我发现这也是我从毕业以后一直在做的事情。

2007年我是林奕华导演的助理，排练了三个月，发展了很多剧本。在某一个首演的晚上，林奕华导演问我未来想要做什么，他说，你的面前现在有很多扇门，你要选择一扇去开。

我一直在想林奕华导演讲的这句话。2017年年初的时候，我在英国的剧场里面突然又遇到他，他又问我最近在做什么，我答不上来，我说我想好好生活。但到了年底我突然有了答案。

因为看了萝瑞·安德森跟黄心健的作品后，我发现迷路是我一直在想办法做的。不论是找资源，找资金，找有趣的方法，还是去找对的团队，我突然知道我想要跟着一个团队继续找方法去迷路。

我发现一席的副标是“人文、科技、白日梦”。作为我来说，我是一个念戏剧的很人文的学生，一直在跟理工宅男宅女们相处，去打造一个很科技的梦。

谢谢一席，谢谢大家。

-end-