解读服装设计大赛

清风低吟

　在了解了一个服装设计比赛的宗旨后，就要去把握它的主题。不过很多时候学生对于大赛所给出的大主题的方向把握过于谨慎。其实每次的大主题都会跟现时的流行、大的社会背景，以及一些大的时事动态相契合起来。比如奥运会、世博会等这样一些大的社会动向……所以一般大赛的主题是非常宽泛的。一方面它是紧随着整个社会的前进步伐；另外一方面，它不会去约束设计师们的创作空间。所以说，大赛的主题不需要设计师花非常大的精力去刻意分析，而只要在考虑在大的范畴内，怎样将设计与主题结合得比较巧妙，让最后的设计变得合情合理、顺理成章。

　　不过需要注意的是，对于某个比赛以往的风格和赞助商品牌本身的风格定位，以及这个大赛的目的、推广价值等因素，参赛者需要去判断自己的设计是否吻合需求，也就是说参赛作品风格定位很重要。很多设计师和学生在参加设计比赛的过程中，会去猜测评委会不会喜欢自己作品的感觉，或者去模仿上届大赛的获奖作品。但是切记，不要去猜测评委的喜好，这是完全未知的，也属于投机取巧，最终会徒劳无功；而模仿之前的获奖作品，也许会满足一定的功利心，结果却未必会让你如愿以偿，借鉴来的东西，不是你找到的属于自己的风格，不能把自己骨子里的想法挖掘出来，使它根深蒂固而延续下去，一个没有自我风格的设计师，是很可悲的，其作品也是缺乏感染力的。真正参加设计比赛的价值，是可以将自己的风格喜好，结合当前的流行，在色彩、造型、材质上进行创新，从不成熟到成熟，慢慢形成自己的风格。利用实践的舞台能够有条件把自己创作的作品通过选择材料、调整板型、色彩搭配等环节做成成品的全过程，是能够让自己得到充分锻炼，摆脱纸上谈兵。在这个过程中你的受益会非常多，而最大的收获就是在于一步步找到自己的风格方向，并坚持下去，而不是为了比赛而比赛的功利目的。

　　比赛本身的设计方向没有特别强烈的模式倾向，只有一个大风格的方向。最终的结果取决于在创新的基础上，如何把握造型、色彩和材质三个方面的关系。比如材质是否适合做出你设计的服装造型、服装上色彩关系的处理、整个系列中单款之间的差异性等。如果你强调造型的创新，就可以把色彩和材质放弱；如果是创新材质，就可以把色彩和造型放弱；如果是创新色彩，就可以把造型和材质放弱。很多比赛的获奖作品颜色上都很弱，几乎都是黑白灰或单色，而不敢大胆使用色彩，这是很不好的现象。说明设计师不擅于控制颜色，只能选择黑白灰，或者单一的色彩，容易控制效果。但这样做，却让选手们失去了自己在色彩搭配上得到挑战和锻炼的机会。大胆用色的确比较难控制，假如用了几个颜色在一套衣服上，会比较容易把握，但用在一个系列上就不一定，因为多件衣服放在一起时，其色彩比例关系是互相影响的，很难控制到既协调又丰富。但是，难不代表就不去做，设计师总是需要去尝试和锻炼的。　　

　　另外，很多学生非常不注意参赛作品的装裱，要知道作品外观往往影响评委们的第一印象，中国的服装设计是建立在美术教育基础之上的，国内大赛的评委也大都有美术功底。所以画得好、设计好固然重要，但装裱也不能忽视，虽然不需要特别华丽，也不能影响整体画面，但作品整体效果看起来漂亮，是很占优势的。优秀的给评委的第一印象，能够让你的作品从一大堆作品中跳出来。

　　最后，想强调的还是一个摆平心态的问题。《塞翁失马》的故事尽人皆知，可真正领会其中深意而又能如此行事的人却是少之又少。“心态决定成败”的观点一点都不夸张，其深层次的含义，不应该只是提出这个观点的拿破仑·希尔明白，希望大家同样能够领悟其中的内容。