日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘不同的人生价值观

方舟

摘 要：从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手，介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹；通过研究草间弥生以“点”绘世界的作品艺术特征，指出草间弥生作品在形式上，侧重以圆点为母题，不断重复排列在画面、雕塑和空间之中；在色彩上，弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比，她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界；在空间上，弥生常常会使用发光的灯泡圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感，使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。

关键词：前卫艺术；草间弥生；圆点；镜子；装置艺术

一、背景

所谓前卫艺术是一种具有先锋性和实验性的艺术形态，是当代艺术的急先锋，前卫艺术家用他们独特的视角，向大众展现了对新事物研究、探索甚至批判性的产物。前卫艺术从一开始，就是一种用新的艺术语言去取代传统艺术语言的探索。[1]前卫艺术不拘泥于传统的架上绘画形式，艺术表现形式多元化，并综合利用各种艺术媒介，往往颠覆传统艺术的表现形式。前卫艺术家通过大胆的带有嘲弄、讥讽甚至反叛的艺术作品反映现代社会生活，利用创新理念和艺术自主去表达艺术家对时弊和世界的看法。前卫艺术作为一种超前艺术，是用各种艺术手法表达多种艺术观念，其艺术表现具有展现过去或者创造未来的张力，随着时代的发展和时间的进步，前卫艺术还在不断增添新的创作媒介和观念。

上个世纪60年代以后，汇集在美国纽约的前卫艺术家们，用不同的表现形式对传统艺术提出挑战，他们试图消解艺术与流行文化之间的界线，开启了前卫艺术发展的新篇章。在纽约的这批年轻的前卫艺术家中，有一位来自日本的奇女子，她以圆点为创作母题，镜子是她装置艺术中最常使用的道具，她甚至以暴露自己的身体来实践她的行为艺术，这就是后来闻名于世的日本当代著名前卫艺术家草间弥生。草间弥生的创作涉及前卫的行为艺术、装置艺术、雕塑及绘画艺术等多方面领域，是一位多产且多才多艺的艺术大师，她以独特的圆点符号和灯泡镜面装置获得了“圆点女王”、“前卫女王”的称号，她是至今为止少有的能够进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家之一。

二、草间弥生简介

图1 草间弥生

草间弥生（Yayoi Kusama，1929～）（图1），1929年出生在日本长野县松本市的一个富庶家庭，由于父母感情的破裂，使草间弥生自幼养成了异乎寻常的孤僻性格，而且还患上了一种视听神经障碍症，[2]这使得她感觉眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却伴随了草间一生的创作生涯。草间弥生少年时代在日本长野县松本女子学校就读，完成学业后又到京都市立美术工芸学校（现在的京都市立铜驼美术工芸高等学校）继续学习，期间她主修日本画。

草间的人生转折出现在1955年（26岁）她与美国女画家乔治亚•欧姬芙（Georgia Totto O’Keeffe，1887～1986）通信之后，她寄出自己的水彩画作品给这位女画家，恳请她给予指导。1957年（28岁），草间弥生带着她创作的作品独自来到美国闯荡。1959年（29岁）也就是草间弥生抵达纽约一年半之后，她带着5件作品参加了与安迪•沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987）、贾斯培•琼斯（Jasper Johns，1930～）等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆（The Tenth Street Studio Building）的一次联展，从此以后，草间弥生的圆点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。1966年（37岁），草间弥生用灯泡和镜子创作出作品《无限的爱》（Love Forever），这个以反战为主题的作品让她在纽约艺术界一举成名。在纽约期间，草间弥生不仅在艺术上取得了不凡的成绩，她还积极参加反战活动，期间她邂逅了美国著名当代艺术家约瑟夫•康奈尔(Joseph Cornell，1903～1972），两人相依生活直至1972年（43岁）康奈尔离世。1973年（44岁），经受不住痛失爱侣打击的草间弥生远离了纽约艺术家、评论家和公众的视野，回到了日本。1977年（48岁），草间弥生自愿住进了新宿精神病疗养院，之后她的作品开始逐渐回到绘画和雕塑上来，布满圆点的南瓜系列作品是她这一时期最具特色的代表作品。1993年（64岁），草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，日本政府为向这位“前卫女王”表示敬意，为她设立了个人主题馆，这奠定了草间弥生在日本国内以及国际艺术界的地位。现今，已经85岁高龄的草间弥生依旧在进行着艺术创作，她在新宿精神病疗养院居住的三十多年间，不仅创作了数千件绘画及雕塑作品，还发表了十多部小说和诗集，是一位当之无愧的、仍然在世的日本艺术大师。

三、草间弥生艺术作品分析

草间弥生在不同时期的作品形式是丰富而多样的，很难用一个艺术流派来界定，但可以肯定的是她的艺术作品大多以前卫著称，这些前卫作品的共性在于几乎又都是通过一些简单的元素来进行创作的（如圆点、灯泡、镜子等元素是其创作中多次重复出现的母体或现成品），重复出现的圆点排列、大胆新奇的色彩搭配以及虚实结合的空间展现是其作品的主要特征。

1、形式——圆点的重复排列

康定斯基在《论点线面》一书中有这样的阐述，“点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。”[3]观察草间弥生的艺术作品，其中充满着各式各样的圆点，几十年来一直如此，而这些重复出现的圆点又极具规律性地排布在作品中，留给人们深刻的印象。圆点似乎成了草间的个人标志，在草间弥生的所有作品中，我们可以很明显地感受到她对圆点的偏爱。如图2所示是草间画于1988年的名为《夕阳》的作品，这幅画的画面充实着形状、大小不一如同细胞组织一般的圆点，鲜红的色彩又像涌动的血液，象征着旺盛的生命力，这就是草间精神世界里的夕阳景色。草间弥生把夕阳西下的景象用圆点解读出其内在的生命力，通过在圆点之间刻意制造一种连续不断的重复，来营造一种无限扩张的空间感。正是这种简单到纯粹的圆点符号，给观者带来独特视觉感受的同时也指引着观者走进草间弥生的精神世界。草间弥生还喜欢以圆点为母题为自己设计时装，她每次接受记者采访之前总要精心的打扮一番，而且草间弥生这种前卫新潮的形象站在其作品之前与之相得益彰，草间那神采奕奕的明眸更是所有圆点中最灵动的部分。

图2《夕阳》（1988）

草间弥生还把她的圆点运用在雕塑艺术中，在她最具代表性的圆点南瓜系列作品（如图3）中，排列有序的黑色圆点妆点在南瓜棱突起的轮廓上，每个南瓜棱的中间部分是由一条大点串成的，大点两边渐变排列着逐渐缩小的串串小点，给观者带来独特的视觉体验。又如草间弥生2009年创作的《维纳斯——被无限网所抹杀的维纳斯雕像》，她在背景画布上描绘幻想中的圆点图案，然后把它延展至立体雕塑维纳斯女神上，她将现成品维纳斯雕塑布满与其背景颜色相同、圆点大小一致的网纹图案，使得维纳斯雕塑被同化在其背景之中，并十分自然地与背景网纹紧密地融为一体。我们可以看到，重复排列的圆点是草间弥生前卫艺术的代表性符号，在以现成品维纳斯为主的《无限网》雕塑系列中，其《维纳斯——被无限网所抹杀的维纳斯雕像》（如图4）在2011年（82岁）香港拍卖会上刷新了草间弥生世界拍卖雕塑作品的新记录，说明了世人对其艺术作品价值的高度认可。

图3《南瓜》（2007）

图4《维纳斯——被无限网所抹杀的维纳斯雕像》（2009）

2、色彩——色相的强烈对比

色彩是造型艺术的基本要素之一，而且更是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。[4]草间弥生的作品总是以绚丽缤纷且对比鲜明的色彩来吸引观者的眼球。如1954年的绘画作品《花（D.S.P.S）》（如图5），这幅画主要由红、黄、蓝、黑四种颜色所构成，草间用大面积的黄绘制瓶身，少许红花点缀在其中，在由植物枝叶形状拼接的蓝墨色背景上更显得十分抢眼，使它们在红、黄、蓝三原色对比作用下又形成了鲜明的色彩同时对比。2002年，草间弥生在日本长野县松本市美术馆展出的作品《梦幻的花》(如图6），其中的花卉给人张牙舞爪的感受，并施以高纯度的艳丽色彩，用其一贯的圆点母题进行大小、疏密的排列妆点,使整个用加固玻璃纤维以及混凝土建成的巨型花束显得更加妖娆美丽。

图5《花（D.S.P.S）》（1954）

图6《梦幻的花》（2002）

到了晚年的草间弥生，回到一种纯粹的创作境界，她依然保留着色彩同时对比的创作手法，热衷使用高纯度的红色或黄色进行大面积铺色，她形容自己是一个“强迫神经症艺术家[5]。如在2013年草间创作的《在深夜聚会》（如图7），是这一阶段十分具有代表性的作品。这幅作品的整个画面用大面积的黄色作为背景，些许红色装饰其中，以对比色蓝色、绿色点缀其间，整个作品疏密有致，充满了童趣的雅稚。草间弥生在接受《外滩画报》的采访时，当记者提及为何晚年作品改变了以前的叛逆风格，在形式上变得更加漂亮时，草间回答道：“希望自己的艺术能给大家带来幸福”。[6]草间弥生用她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界，强烈的色彩对比阐述着她对其前卫艺术的理解，是她对生命的赞歌和膜拜。

图7《在深夜聚会》（2013）

3、空间——环境的虚实融合

草间弥生的作品除了多采用圆点的重复排列形式，以及鲜艳夺目、纯度极高的色彩以外，还有一个明显的特征就是对作品独具匠心的镜面式空间处理，给观者一种真实与虚幻交融的体验。草间弥生常常会使用发光的圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感。镜子是其装置艺术的常用品，由于镜子的引入使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。草间弥生曾经说过：使用镜子来延展空间，是为了能够提供观者另一种观看方式。[7]

图8《无限的爱》（1966）

图9《消逝的冬季》（2005）

草间1966年的作品《无限的爱》（如图8），是她最具有代表性的装置艺术作品，也是她在纽约的成名作。整个装置使用大量圆形灯泡和大面镜子，带有闪烁的灯泡光点被镜面无限反射延伸后，最后投到观者眼中的景象，形成了目炫而又神迷的感官效果，挑战人们的视觉体验。在后来很长的一段时间里，草间一直保持着类似的创作风格。如在2005年草间弥生创作的作品《消逝的冬季》（如图9），整个装置艺术作品布置在盒装的空间里，四周布满了大面镜，方盒中悬挂着高低不一的彩色圆形镜子，这些镜子经过镜面反射实现了圆点数量上的积数叠加，让这些通过镜面反射的圆点在整个装置空间中又达到一种无线延伸的状态,其投射的影像给人支离破碎的感觉，使人仿佛进入到了一个视觉和幻觉交融的盗梦空间。

图10《无限镜屋——满载生命光辉》（2011）

又如2011年的草间弥生世界巡回展期间，在马德里国立博物馆展览的《无限镜屋——满载生命辉煌》装置艺术作品中（如图10），整个空间中依旧镶满了镜子、悬挂着许多不同色彩的LED高亮度灯泡，草间用时明时暗的灯光设计和心跳般的闪耀节奏，营造出唯美梦幻的场景。通过大面积镜面的反射，无限延伸的三维空间中充满了色彩绚丽的光晕和悬浮着的闪光点，观者会感觉自己身处在一个璀璨的星空下。草间弥生在上述《无限镜屋》中制造出的虚幻空间消除了主体与客体的界限，让观者共同相聚在一个星光熠熠、浩瀚无边的空间中，与整个装置巧妙的融为一体，并成为其中不可或缺的一部分。

四、结语

草间弥生作为日本艺术界前卫艺术的领军人物，以其重复排列的圆点符号、艳丽色彩的同时对比、虚实结合的空间处理，向世人展现了她的艺术世界。草间一生创作出了无数优秀作品，每件作品都令人惊艳、刺激眼球。草间以非凡的艺术创造力和感染力，使她的艺术跨越了绘画、雕塑、装置、行为、文学、电影及时尚等领域，她与路易威登（Louis Vuitton，即LV）等时尚大牌的合作，更是把她的艺术成果展现得淋漓尽致。

草间弥生作品在形式上，侧重以圆点为母题，不断重复排列在画面、雕塑和空间之中；在色彩上，草间喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比，增强了作品的视觉冲击力，她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界；在空间上，草间常常会使用发光的圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感，使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。她将圆点的特质深深地植入自己的艺术创作中，诠释着自己独特的设计理念，她的圆点艺术既是她内心的真实写照，也是其视觉世界的物化表现。总之，草间弥生的圆点艺术，“点”绘着她眼中的世界，她把自己最原始的意识和想法全部用于艺术创作之中，草间不愧是日本当下最了不起的艺术大师和超级艺术天后。

参考文献
[1]王南溟.哈贝马斯的雾中看花:前卫艺术、后前卫艺术与更前卫艺术[J].美术观察，2005（11）：106.
[2]简翦翦.草间弥生——怪婆的圆点屠戮[J].新青年(珍情) ,2013（5）：20.
[3][俄]康定斯基、罗世平译.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003:11.
[4]吴卫.色彩构成（图说本）[M].北京：北京理工大学出版社，2006:4.
[5]无限的网草间弥生自传[J].明日风尚,2011（6）：167.
[6]李静,龚亭宇.草间弥生专访[J].外滩画报.上海：外滩画报社，2009（8）：2.
[7]巴西亚•希利温思卡，雷坤宁.无限增殖中的社会变革——草间弥生的“镜屋”[J].世界美术，2013（1）：33.

图片来源
文章中所有图片均来源于草间弥生官方网站
http://www.yayoi-kusama.jp/

作者简介
1、吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师，清华大学美术学院设计学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。曾任湖南工业大学包装设计艺术学院院长，现为湖南工业大学研究生处处长、湖南省包装设计艺术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址：湖南省株洲市天元区泰山路88号湖南工业大学研究生处，412007。
2、乔松（1992～），女，河南新乡人，2013年毕业于湖南工业大学，现为湖南工业大学包装设计艺术学院13级研究生，主修视觉传达设计。通讯地址：湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍22栋619室，412007。TEL：15273305693。