水墨灿今春——中国画学会展亮相中国美术馆，全体亮相

方舟

祖孙四代（中国画） 刘文西

人物（中国画） 刘国辉

母亲·母亲（中国画） 李 翔

白鹰（中国画） 孙其峰

千载寂寥披图可鉴（中国画） 程大利

苗寨笙歌（中国画） 刘大为

清清荷塘（中国画） 邓 林

　　由中国画学会与中国美术馆共同主办的“中国画学会展”于近日在中国美术馆开幕，这是中国画学会成立四年来的一次全体亮相，也是“中国画学会展”参展画家向广大观众的一次学术汇报，整体上也代表了当前中国画创作与创新的学术现状。此次人物画、山水画、花鸟画共计242幅作品，代表了242位学会理事们在各个不同时期中国画的探索成果，通过这个展览，我们可以窥视到中国画的现实状况。
　　中国画学会是一个具有全国性、学术性、专业性的学术团体，自成立以来，团结和吸收了内地与港、澳、台具有代表性的著名画家与理论家400多人为理事，成为具有较高学术实力的中国画社团。《中国画学刊》的创刊，进一步突出了学会对学术理论的重视，作为全国性的重点刊物，深得画界的好评。各种学术活动的有效开展，扩大了中国画学会的社会影响和学术影响，取得了繁荣和推进中国画发展的良好作用。在中国画学会的影响下，全国各省市纷纷成立了中国画学会，并和中国画学会建立了学术上的广泛联系，以共同推进中国画发展大业。
　　从中国画学会成立伊始，就着手策划一个去除商业性、突出学术性、代表性、全国性的大展，以展示中国画学会的学术高度，但为了展览的学术水准，这几年一直在慎重推进，从经费筹措到展馆选择，从画家动员到作品征集，从严格评审到调换作品等工作，都围绕着确保画展的学术水准有条不紊地展开。此次画展以“老、中、青”画家构成参展团队，他们都是在中国画探索的某一领域有所创获者，特别是参展的老画家们。他们虽功成名就，却宝刀不老，仍在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。
　　中、青年画家是画坛的主力军，他们肩负着历史的责任和老画家们的期望，成为中国画走向未来、走向世界的传递手，能否取得老一代画家们的成就，能否把中国画传统传承下去，就成了他们的使命。此次画展风格样式变化最多的就集中表现在这些画家群中。
　　此次画展不仅突出学术性，并且突出创新性，而学术性追求往往是通过创新性探求来体现的。在这些作品中，有的偏重传统笔墨，希望从传统绘画内部破解中国画发展难题；有的以传统笔墨为基础，吸收中国传统其他艺术门类养分，如秦砖汉瓦、剪纸、木刻，民间艺术等，希望在民族艺术传统大范围内寻找新的“生长点”；有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破，以弥补中国画当代发展上的不足，让色彩表达充实进中国画笔墨表现中；有的则以消解与重构的方式，把传统法式进行局部放大重组，把笔墨语汇重新排列和构成，把新的视觉经验引入中国画中；有的将创作视野锁定在西方绘画基因上，从中寻求中西所共有的绘画本体归着点。这些不同方面的探究，正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。
　　此次展览结束后，中国画学会将努力把“中国画学会展”打造成学会的展览品牌，让该展在全国性各类展览中凸显出来，发挥其在中国画坛的学术影响，让广大中国画家知晓他们每一时期的创作现状，并从中得到创作上的良好启示，这也是举办此次“中国画学会展”的一个目的。