惊！全国最笨的动漫设计师竟然都聚集在这疯狂“做案”……

码头发布

功夫动漫历经多年发展，已完成动漫产业链上半部分打造，即“制作”与“播出”平台的资源整合与搭建。接下来，其将着眼于下半部分，即完善设计平台，实现产品包装、衍生品设计、VI体系创造及未来餐饮设计等多个产业布局，建立动漫生态产业链闭环。

相对于动画片的导演、制片团队而言，平面设计总是处于一个很幕后的位置，但它又在一定程度上决定着动画片的吸引力。

比如在动画片制作前，利用卡通形象所设计的应用和授权效果展示，往往能让你在虚拟动画中找到与商业世界的现实连接点。

又比如一张海报能很快吸引你的注意，并渴望看到故事的全部，等等。

设计可以是一种纯粹的功能主义，但有时，它又扮演着更重要的引导角色。

动漫设计中心设在功夫动漫三楼，近百平的办公区域坐满了人，他们的工作职能主要是为功夫动漫及外部客户提供各类有关视觉传达的设计服务。

那些设计内容包罗万象：从小小的LOGO设计到动画创意海报、企业VI体系、展会的展台搭建、商业卡通形象设计、衍生品设计、甚至还包括餐饮业态的菜品摆盘设计等。

我们不是在加班，只是在享受创作的快乐

任何时候经过设计中心，你都会发现，他们至少有8个不同需求的项目在同时进行。

他们需要处理好客户诉求把握、跨部门沟通、制作材料确定、样品审核修改以及各类突发的设计需求。这样的工作量对于他们而言，是有点超负荷了。

深夜11点，已经超过下班时间5个小时，设计中心依然动火通明，还有十几位设计师在电脑前加班。

当你走进他们，会发现他们并没有长时间工作的疲惫感，反而让人感受到蓬勃的朝气。

“谁都讨厌加班，但我们不觉得自己在加班，我们是在享受创作的快乐”设计师陈翠云笑着说道。

“有时候灵感来了，就会把什么都忘掉，只希望快点画出来，不要让它溜走。在完成作品的那一刻，我甚至感觉到属于自己的一部分已经跟它相融，因为里面有我想向世界诉说的东西存在”。

对与功夫动漫而言，设计中心是一个特殊的存在，因为功夫董事长李竹兵是设计出身，其对作品的要求之严苛有目共睹。

“当你和老板的想法有冲突时，如何沟通”，这道职场经久不衰的命题，对于每一个功夫设计人而言则是必考题。

“交流·沟通”，是他们解题的唯一答案。

因为老板是设计师，所以他更能理解设计师的想法，当双方对作品存在分歧时，只是单纯的设计交流，无关身份。

【李竹兵（左一）、中田和幸（左二）与设计部进行设计探讨】

李竹兵说：我并不喜欢做“一言堂”，大家都能讲一讲内心的想法，通过思想的碰撞去促成更好的作品产出，这才是我想要的结果。

而功夫动漫能在短短九年间一跃成为国家级动漫企业，也正是得益于这种平等开放的交流方式。

这家在行业内享有盛名的动漫企业为设计人们带来极大价值感，当他们看见亲手设计的作品变成产品推向市场，并且获得客户一致好评时，他们心中的成就感逐渐升腾，在价值感与成就感的双重驱动下，三年来设计中心人员离职率近乎于零。

我们不是处女座，只想呈现设计的深意

享受创作快乐的同时，设计人们亦非常重视每一次作品的呈现，因为作品即出品，是盖有他们印戳的产品。

不仅每一次的设计稿都是精雕细琢，力求完美，在执行时更是细心呵护，容不得别人的半点“损害”。

之前在上海参加孕婴童展布展时，由于部分墙画面还没来，布展时间又短，施工方建议在入口处把现有的画面贴上去，反正尺寸形状都一样。现场监督的设计人员立刻否决了这一建议。

原来早在开展前三个月，他们就到会展中心观察位置、周围环境、走道等，并通过询问获知大部分客户将从北门方向进入会场。

因此现场的布置、门的开口方向都根据这一结论来设定，让客户先看到什么后看到什么才能最大限度引起客户兴趣这些都是经过严密规划的。

所以，对别人而言，粘贴画面不过是件小事，但对创作者而言，每一个环节的设计都有深意。

去年年底，功夫动漫启动笨笨鼠衍生品设计项目，动漫设计中心正是这个项目的第一责任部门。

虽然设计中心原先也负责衍生品开发，但开发数量较少，且大部分与国内厂家配合，沟通较为方便。

这次的笨笨鼠衍生品系列却是集结了台湾、日本等多地设计师共同参与的项目，不仅语言沟通存在障碍，思维模式也不同。

面对困难，设计中心想到的第一件事不是推辞或退缩，而是先转变自己的思维。

打破原先平面的设计想法，重新构建产品思维。

“我们是以打造世界级动漫衍生品的水平来要求自己的”，设计中心总监曾胜榕说道。

语言不通，他们请翻译；思维方式不同，他们就反复沟通，了解双方出发点和用意；时间紧，工作量大，他们就以公司为家，不分昼夜的加班。

就这样历时半年，他们逐一攻破平面设计、工艺考量、产品打样、大货造价、厂家协调等各个环节。

功夫不负有心人，今年上海百货会上，数百款衍生品一经亮相，就凭借讨巧的外形和精良的工艺受到客户的喜爱，纷纷签下订货单。

我们不是神笔马良，只会笨笨的坚持学习

对于设计这样一个需要不断输出的工作，他们是如何保持源源不断的灵感呢？

答案在于坚持学习。

日本奥特曼之父中田和幸是功夫动漫笨IP生态链的总设计师，每个月都会来泉州总部与设计团队交流，这种与世界级动漫大师零距离接触的机会对设计人员来说弥足珍贵。

每一场交流会上，他们都会主动提出自己在工作中的困惑，仔细聆听大师的经验教诲。

【奥特曼之父中田和幸（右二）与设计中心成员交流】

一个月一次的学习还是不够，设计中心每周都在部门内设置一个命题，大家利用业余时间完成创作，然后共同点评和学习。

当然，一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于设计效果的看法大家各有不同，所谓的点评并没有高低对错之分，不过是每个人站在自己的角度阐述不同的观点，再由前辈通过自己多年工作经验加以分析。

在这种高频次高效率的学习环境中，每一个设计人都像海绵一样不断吸收来自于世界的信息和前辈的经验，在提升自己的设计能力的同时，灵感也不断迸发。

动漫设计中心的工作不止在于满足功夫动漫内部的设计需求，更在于完成外部客户的设计要求，如商业卡通形象设计、企业VI系统开发、终端空间形象的SI设计等，通过这些，设计中心早已实现自主造血功能，盈利颇丰。

但他们的目标远不止这么简单，在“让中国动漫引领世界，实现文化强国中国梦”的企业使命召唤下，他们希望打造中国第一动漫产业设计平台。

纵观功夫动漫多年发展历程，可发现其已完成动漫产业链上半部分打造，接下来将着眼于下半部分——动漫设计平台的搭建，建立完整的动漫生态产业链闭环。

功夫动漫董事长李竹兵也表示：动漫与实体产业相结合，中间的转换环节至关重要。目前国内大型动漫设计产业平台尚未形成，专业的动漫设计产业链更是极度匮乏，所以功夫动漫推出“功夫漫设计”，旨在搭建中国最大的动漫产业链设计平台，实现IP与传统经济的深度结合，共同推动中国经济的发展。