DFA 香港青年设计才俊奖公布

码头发布

香港作为亚洲的设计枢纽，一直是通向国际舞台之门。「DFA香港青年设计才俊奖」旨在提供一个重要平台，嘉许本地35岁或以下年轻设计师，及保持香港的竞争优势。今年，共有17位设计师或设计毕业生获得此奖项，当中13位将可获高达港币500,000港元的赞助，远赴海外进行为期6至12个月的实习或进修，从而拓展国际设计视野，并为香港蓬勃发展的创意行业加添新冲击。

得奖者 - 2017

在职设计师

罗佩琪

传讯设计 | 美术指导

Miss Bean - 创办人兼创意总监

「我的目标是，以感人的创作和体验，见证、甚至乎参与发动另一波本地流行文化新浪潮。」

罗佩琪（罗豆）在香港理工大学修读传讯设计，一开始已经向摄影倾斜，毕业作品是一个探讨少女文化的自拍照系列，不涉及平面设计。时值社交媒体兴起，她觉得摄影是一种直接沟通的媒体，因为感官反应总比思维要快。她大学时期接到Fujifilm的拍摄工作，又曾在摄影师夏永康的Shyalala 实习，一切那么顺理成章。罗豆由硬照摄影师做起，毕业至今短短四年，已经涉足广告影片及音乐影片的拍摄，近期更扩展至美术、内容、制作，以至前、后期工作一条龙。这既是个人动力所促成，也反映了新时代设计师的生态。

罗豆的客户包括商业公司、公共机构，也有歌星明星，当中要数Fujifilm最为合作愉快。这个客户最独特之处，是在手法和内容上都完全放手，她得以尽情发挥，更有机会在广告影片中表达自己的哲学思考。例如2014年的《荒废的女人》运用了存在主义的概念；而2016年的《世界命题 — 欺凌》和2017年的《世界命题 — 美丑》，是人性的批判。

但在其他情况，罗豆还得面对某些掣肘。她认为流行文化中的美学观适宜更为开放，而业界的制作严谨程度和作品内涵有一定的提升空间。 「广告和大众的美学观是互为影响的，这又牵涉到整个社会的视觉传讯水平。」她期待通过前往日本取经提升自己，能够以独特的电影语言，捕捉诗意的影像、进行生命的思考，对香港的流行文化作出贡献。

梁慧雯

传讯设计 | 传意设计师

Prophet - 品牌设计师

「设计不单是职业，更是一生的事业。唯有热诚，才能策动你继续前进。」

梁慧雯Celia可谓学以致用，她在香港理工大学修读视觉传意，毕业后曾任职多间设计公司，至今已成为高级设计师。她从事品牌、视觉标识、平面等多方面的设计，还画插画，不一而足，不亦乐乎。但由于一直专注于二维的设计，她期待朝向立体而整全的设计发展。

对于Celia而言，每一个品牌设计都是一场挑战、一回学习。例如她参与香港艺术中心品牌重塑的项目，她花了很大的气力，才厘清这个艺术文化基地非常复杂的层次和结构，最后成功设计出一个简洁有力的新标志 — 既保留旧设计的标识，又赋予它更现代、更自信的感觉。谈到满足感，Celia很享受为饮食机构建立品牌，并举出六年来合作愉快的芽庄越式料理。芽庄旗下还有走型格路线的BEP和走年轻路线的Canteen，虽然同样是越南食品，设计取向却大不相同，大有学问。

展览设计是Celia的另一至爱，它要求说服力和趣味性兼备，而当中的故事叙述和文化艺术元素令人着迷。最近，她参与「好香港好香港」展览的设计，惊讶地发现很多历史建筑很有趣；例如利舞台西式的建筑外观跟内部非常中式的元素，激荡出香港华洋杂处的文化。

Celia一直奉行的座右铭，是Frank Lloyd Wright的名言：「才能很好，实践更好， 热情最好。」由于视设计为事业而非职业，十多年的设计生涯非但没有冷却她的热诚，反而促使她积极争取机会到外国吸收养分，提升自己的设计知识和技术，在策划展览方面进一步发展。

伍柏基

传讯设计 | 传意设计师

孖人厨房 - 总监

「食物––是我表达自我的语言。它所带出的种种事象，让我们重新思考食物、人类和环境的关系。」

伍柏基Joshua的自我定位是「食物设计师」，或者更准确地说，他使用食物作为传意工具。 Joshua在加州大学读的是商业经济，跟后来的事业风马牛不相及。不过，商科根底让他得以从巿场的角度，审视食物设计的影响力。他放弃投资银行的工作，跟孪生哥哥创办饮食顾问及设计公司「孖人厨房」，因为从食物所得到的满足感更大。

Joshua指出，食物容易令人产生共鸣，是一个很好的表达、设计和沟通的媒介。例如食物设计师通过调校食物的造型和成分，去吸引食客，促进互动。食物是他进行设计的切入点，然后延伸至对人和社区的关怀。

目前，孖人厨房旗下有三间饮食店。「 Common Ground咖啡店」座落于中环一幢唐楼，是日间聚脚的地方，至今举办了许多工作坊、沙龙等文化活动。主打饺子的「GAO」远在哥本哈根，Joshua说因为喜欢那个城巿、喜欢观察文化差异如何影响人与食物的互动。另一间在中国内地，则在测试港式广东菜与内地人如何互动。

2015年至今，孖人厨房与油街实现和理工大学合办「盛食当灶」，计划通过交换的形式活化社会资源，实践平等分享的精神，更让社群认识、讨论及反思复合的社会问题。 《香港时令水果年历》则以平面形式进行食物设计，按月介绍十二种本地种植的时令水果，附有相关食谱和本地农场地图，推动识食与惜食。 Joshua强调，本地食材牵涉到创新、社会持续发展、网络三大元素。

Joshua期待前往欧洲一些食物设计更为成熟的国家汲取经验，返港后或以平面设计、展览等形式，提升港人对食物设计的关注。

设计学生

张少宝

传讯设计 | 香港理工大学毕业生 (传意设计)

平面设计师

「我希望能创作有意义的设计，藉以唤起人们关注社会上至关重要的事情，例如推广香港的文化。」

「每一回转变都令我成长，令我趋向一位更好的设计师。」张少宝Poe曲折的大专历程，可说是她对内心呼唤的回应。原来，Poe自小喜欢图像，挨过了高中的会计、经济科，她决定不再委屈自己。完成香港城巿大学的数码视觉设计，她凭感觉升读浸会大学的视觉艺术；一年后，她转读理工大学的传意设计 — 终于找到了！那就是：自由创作＋理性思维。

Poe对于书籍设计情有独钟，这两年，她做了不少这方面的习作。她认为书的可塑性极大，她可以运用不同的手法去处理，还可以用上所有学过的技能，包括摄影、绘画、美术设计、写作等等，好像一场永无止境的游戏。这方面，设计师Irma Boom对她启发很大。 「即使一本商业机构年刊，Boom也有本领把它设计得赏心悦目。」

既然选定了「传意设计」这一门，Poe对于所「传」的「意」，有一份锲而不舍的精神；这大抵也是毕业作品《近未来》受到赏识的原因。全套作品包括年历、明信片、图集和书本，内容则关于香港行将消失的物品、地方、文化和广东话。她自己最喜欢的是年历，关于香港消失的工艺，她花了大量的时间去消化有关内容，甚至要求自己要掌握十二种工艺的制作方法。

她尝试在《近未来》中以很抽象的手法去表达很具体的内容，这令她的愿景更为清晰 — 通过视觉设计去唤起人们关注一个地方最要紧的事情，而其中一大课题便是香港的文化。

金卓玮

传讯设计 | 香港理工大学毕业生 (传意设计)

自由设计师

「我希望创作能够激励别人、支持别人的视觉资讯，就像我的前辈那样激励我、支持我。」

金卓玮Matthew读上自己喜爱的学科，并以优异的成绩毕业，又马上赢得往海外深造的奖项；这便是他神采焕发的底蕴。

谈到自己在视觉艺术方面的成长，Matthew不忘对前辈感恩。中四开始修读视觉艺术，经由老师的引导，便对本地的插画师心生景仰。然后，他自己也进入了孕育插画师的大学殿堂，老师们的不同取向让他体会到设计的广阔天地，而大学的教育模式令他更自发地学习。他萌生专注于插画的意愿，是选修了陈启贤老师的插画科之后；与其说是画风的影响，不如说是那种全情投入的精神感召。

但从他的毕业作品看，Matthew仍然是多面向发展的。动画片《The Blackhole》是他尽情发挥插画技能的空间。 《We Borrowed It from Our Children》是一个书籍设计项目，讨论应否保育地球，给下一代更美好的生活空间。当中，插画固然占一席位，但主导的手法是视觉叙事。受他的毕业作品老师启发，Matthew认为用图像说故事有很大的力量，尤其是当这些视觉资讯触动到人们的情绪。因此，他期待自己运用视觉叙事去激励别人，一如他自己被激励那样。

Matthew自觉要在美术方面打好基础，他提到美国插画的黄金时代，一个个插画师都是画家出身，功力深厚。而现阶段，他并不急于在插画和设计之间作一个抉择，他什么也想去尝试和学习，先提升自己，为不同的机会作好准备。

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